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Night Laser: annunciato l’album Rats In The Cradle; online il singolo Heart Of The Desert Rose (feat. Johnny Gioeli)

12 Luglio 2026 0 Commenti Massimiliano MaxAor Carli

Sono passati due anni da quando i Night Laser – band glam’n’sleaze metal di Amburgo – hanno compiuto un salto di qualità artistico con l’uscita del loro quarto album, Call Me What You Want, ed i tour europei al fianco di Axel Rudi Pell. Guardando indietro, questi eventi importanti si sono rivelati catalizzatori creativi con risultati brillanti: il loro ultimo lavoro, Rats In The Cradle, disponibile in CD, doppio LP e in formato digitale su Steamhammer/Open dal 25 Settembre 2026, presenta la costante evoluzione del consolidato sound dei Night Laser. O, come dice il cantante Benno Hankers: “I Night Laser sono diventati la band che abbiamo sempre voluto essere. Abbiamo tolto il freno a mano e acceso il turbo. Questo è il nostro album più eclettico fino ad oggi e trasuda rock, metal, blues, funk e, soprattutto, amicizia e divertimento!”.

Rats In The Cradle è stato prodotto e arrangiato da Eike Freese (Deep Purple, Saga, tra gli altri), un elemento chiave del team che ha contribuito al successo del gruppo: “In questo nuovo album, abbiamo lavorato insieme più a stretto contatto che mai”, aggiungono Rob e Benno Hankers, il chitarrista Felipe Zapata Martinez ed il batterista Ingemar Oswald, che hanno ricevuto un supporto attivo durante la pre-produzione dal bassista dei Gamma Ray, Dirk Schlächter. Hankers: “Ogni brano porta la nostra firma individuale ed è il risultato di giorni e notti trascorsi in sala prove. Ognuno di noi ha contribuito con un pezzo della propria anima al nostro ultimo album!”.

È questo senso di appartenenza che i fan potranno apprezzare dal vivo sul palco nei prossimi mesi, quando i Night Laser intraprenderanno il loro tour, ancora una volta al fianco di Axel Rudi Pell, tra gli altri.

Il singolo di debutto Heart Of The Desert Rose è una ballata blues rock che celebra la bellezza e la grazia nella loro forma più pura. Forza, amore, coraggio, speranza…non smettete mai di ballare! Con Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Hardline) alla voce, la band dedica questa canzone a tutte quelle donne che non si arrendono mai, che vanno sempre avanti e che illuminano il mondo con la loro luce.

TRACKLIST
S.T.F.U.
Make You Mine
Defenders (feat. Sebastian Zierof)
Blueberry Gin (feat. Sascha Paeth)
Heart Of The Desert Rose (feat. Johnny Gioeli)
Rats In The Cradle
Into The West
19CR490
Get Out (feat. Lars Rettkowitz)
Goddess Of The Sky
You And Me

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The Exiles: Bad Reputation pubblica Turning Time

12 Luglio 2026 0 Commenti Massimiliano MaxAor Carli

La classic rock band The Exiles ha collaborato con l’etichetta francese Bad Reputation per la pubblicazione dell’album Turning Time, ora disponibile; il primo singolo, Rainmaker (con Greg D’Angelo alla batterisa), è ascoltabile a questo link.

Formati dal chitarrista inglese Sean Manning, che vanta collaborazioni con Hurricane e Little Women (gruppo spin-off dei Quiet Riot) e dal connazionale Paul Rafferty, voce originale dei Bonham, gli Exiles sono stati un punto di riferimento della scena musicale della California meridionale nei primi anni ’90, scrivendo e registrando un ricco repertorio ed esibendosi in locali come il Troubadour, il Whisky A Go Go, l’FM Station e il Club Lingerie.

Dopo essersi trasferito a Los Angeles, in California, per seguire il suo caro amico e neo-membro dei DIO, Rowan Robertson, con l’intenzione di studiare jazz, Manning conobbe Rafferty grazie al leggendario giornalista musicale locale Jon Sutherland. Scoprendo la loro comune passione per il blues rock britannico e per band come Free, Bad Company, Led Zeppelin e Faces, i due formarono rapidamente una solida collaborazione compositiva e reclutarono il bassista inglese Paul Andrew Stanley, residente ad Hollywood. Dopo una breve collaborazione con l’ex batterista dei White Lion/Cities, Greg D’Angelo, la formazione si completò con l’ingresso di Terry Mascall, un giovane chitarrista di Cambridge dallo stile energico alla John Bonham.

“Gli Exiles erano la quintessenza della band inglese; quattro ragazzi britannici che vivevano ad Hollywood e suonavano classic rock…proprio quando i Nirvana ed il grunge irrompevano sulla scena!”, ride Manning. “Io e Paul abbiamo scritto costantemente durante l’anno, spesso al bacino idrico di Franklin Canyon, e da qui sono nati tutti questi brani dell’album Turning Time. È una tavolozza piuttosto ampia, che spazia dal rock tradizionale a pezzi soul e blues. Dalle sonorità elettriche più pesanti a quelle acustiche, con mandolino e arrangiamenti orchestrali. Sono sempre stato, e lo sono tuttora, un grande ammiratore dell’uso del chiaroscuro da parte di Jimmy Page nelle composizioni dei Led Zeppelin. Quel tipo di approccio è stato per noi una vera fonte d’ispirazione”.

Sebbene la maggior parte del materiale di Turning Time sia stata registrata dalla formazione classica degli Exiles, con la supervisione tecnica ed il mixaggio dei fratelli Ricky Delana (Nazareth, KIX) ed Eddie Delana (Quiet Riot, Rhino Bucket), Manning e Rafferty hanno anche collaborato con ex membri della band di Pat Benatar, il batterista Myron Grombacher e il bassista Frank Linx, per Tearing Up A Storm e la feroce title track di apertura dell’album, diretta dal chitarrista di Benatar, Neil Giraldo, nel suo studio di Malibu. I brani di chiusura High Old Times e Carry You Home, quest’ultimo con Richard Baker (Santana, Gino Vannelli) al flauto e alle tastiere, sono stati registrati con Roger Sommers (Tesla, Riverdogs) ai Royaltone Studios di North Hollywood e vedono la partecipazione di Dave Salinas (Kenny Loggins, Don Felder) alla batteria.

Pubblicato inizialmente in edizione limitata nel 1996 con il nome di Sean Manning & Paul Rafferty, Turning Time rappresenta un’ampia rielaborazione delle 10 canzoni originali ed include 5 bonus track inedite, ritrovate da Manning durante il processo di digitalizzazione di vecchi nastri, tra cui l’emozionante Soul Woman, il brano ipnotico in stile Rolling Stones, Ain’t No Fool, e Soul Has No Home, che evoca atmosfere dei primi lavori di Rod Stewart.

Lavorando presso gli Empire Sound Studios di Dallas, in Texas, per diversi mesi, Manning ha aggiunto chitarre e cori alla maggior parte dei brani e ha coinvolto il tastierista veterano Jeff Jacobs, che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Foreigner e Billy Joel, per aggiungere organo Hammond B3, pianoforte e archi al maestoso capolavoro dell’album, Richmond Castle Walk, un chiaro riferimento ai Led Zeppelin.

“Sono estremamente soddisfatto di come tutto sia andato a finire”, afferma Manning, che ha prodotto il progetto e remixato l’album, con l’aiuto di Alex Gerst, tecnico del suono di Empire Sound. “Quando abbiamo registrato questi brani originariamente, erano solo demo di buona qualità, ma non abbiamo avuto la possibilità di svilupparli a fondo come avremmo potuto fare in circostanze diverse. Sono grato che Turning Time mi abbia offerto l’opportunità di tornare in studio ancora una volta e di creare un album completamente nuovo”.

TRACKLIST
Turning Time
Rainmaker
Soul Woman
Tearing Up A Storm
Ain’t No Fool
Travelling Blues
Friend
Feminine Side
Richmond Castle Walk
Woman Let It Shine
Mission Bell
Soul Has No Home
I’m The One
High Old Times
Carry You Home

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Kevin Chown: il bassista americano deceduto a 56 anni

11 Luglio 2026 0 Commenti Massimiliano MaxAor Carli

Il bassista americano Kevin Chown è deceduto all’età di 56 anni nella sua casa di Escanaba, Michigan, dopo aver combattuto contro un tumore alla vescica, secondo quanto riportato nel necrologio pubblicato sulla sua pagina Facebook.

Oltre ai Bombastic Meatbeats, era stato membro degli Edwin Dare e degli Steelheart, dei gruppi strumentali Cosmosquad e Der Elefant, nonché dei Bleeding Harp, gruppo blues rock di Los Angeles, e aveva suonato e registrato con artisti del calibro di Paul Gilbert, Sebastian Bach, Uncle Kracker, Chuck Berry, Ted Nugent, Tony MacAlpine, Jeff Kollman e Tiles.

Chown risiedeva nell’area di Los Angeles, dove lavorava come richiestissimo musicista di sessione, autore, produttore e occasionalmente attore televisivo, oltre ai suoi impegni con le band.

Kevin era stato anche uno dei membri del cast dell’ottava stagione del reality show svedese Allt För Sverige ed era diventato un ospite fisso della radio WDBC con il conduttore Craig Woerpel durante la pandemia di COVID-19.

Tutta la redazione di MelodicRock.it si unisce al cordoglio per la perdita del musicista.

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Etichette per l’IA generativa nella musica: l’industria discografica mondiale si muove insieme.

11 Luglio 2026 0 Commenti Samuele Mannini

L’industria della musica registrata ha annunciato un sistema unificato di etichettatura per distinguere l’uso dell’intelligenza artificiale generativa nelle canzoni. A promuoverlo sono IFPI, RIAA, A2IM, WIN, IMPALA, i Grammy, SAG AFTRA e Human Artistry Campaign, quindi praticamente tutto lo spettro delle organizzazioni che rappresentano case discografiche e artisti a livello globale.
Il sistema prevede due categorie di etichetta a livello di singola traccia. La prima è “AI Generated”, per i brani in cui l’intelligenza artificiale ha creato l’intero pezzo o la sua parte creativa principale, per esempio una voce solista o uno strumento chiave generati artificialmente, oppure un brano nato interamente da un prompt. La seconda è “AI Assisted”, per le registrazioni create sostanzialmente da esseri umani, dove voce e strumenti principali restano di matrice umana e l’IA interviene solo su alcuni elementi espressivi.
Vikki Oakley, CEO di IFPI, e Mitch Glazier, presidente e CEO di RIAA, hanno dichiarato congiuntamente che i fan vogliono sapere se e come l’intelligenza artificiale generativa sia stata usata nella musica che ascoltano, e che l’autenticità e l’artigianalità umana restano centrali per chi ama la musica in tutto il mondo.
Il contesto che ha spinto verso questa scelta è chiaro… ad aprile Deezer ha riportato che il 44% dei nuovi brani caricati sulla piattaforma era generato da IA, mentre Apple Music ha dichiarato che oltre un terzo dei brani caricati sul suo servizio è “100% IA”. Le nuove etichette punteranno a distinguere questi casi estremi dalle produzioni dove l’IA resta uno strumento a supporto della creatività umana, non un sostituto.
Il sistema userà icone visive supportate da metadata e sarà implementato attraverso il lavoro congiunto con servizi di streaming, distributori e aggregatori. Al momento riguarda solo le registrazioni sonore, non copre testi, composizione, video musicali o copertine, e sarà disponibile “nel prossimo futuro”, quindi non è ancora operativo, ma forse qualcosa si sta muovendo nella giusta direzione.

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City Of Lights firmano con Pride & Joy Music, nuovo album a ottobre

09 Luglio 2026 0 Commenti Samuele Mannini

I melodic rocker City Of Lights hanno annunciato la firma con l’etichetta Pride & Joy Music, che pubblicherà il loro secondo album in studio, omonimo, il prossimo 23 ottobre 2026.

La formazione, nata nel 2018, si era fatta conoscere con l’ottimo debutto ‘Before The Sun Sets’, uscito nel febbraio 2022 e accolto positivamente da pubblico e critica. Il nuovo ‘City Of Lights’ rappresenta il primo lavoro della band per la label tedesca.

La line-up vede Manos Fatsis (Prost) alla voce, Neil Austin e Nathan Doyle alle chitarre, Robin Eriksson al basso e Mats Eriksson (Degreed) alla batteria.

L’album includerà inoltre numerosi ospiti di rilievo della scena melodic rock scandinava: Victor Berg (Care Of Night) alle tastiere, Magnus Berglund (Arctic Rain) alla chitarra solista, Mikael Blanc (Degreed) alle tastiere, Daniel Johansson (Degreed) e Viktor Öström Berg (Care Of Night) alle chitarre soliste, ciascuno presente in un brano.

Il primo assaggio del disco arriverà il 31 luglio, data di pubblicazione del singolo ‘City Of Lights’.

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Addio a Bonnie Tyler: la leggenda del rock e del pop si è spenta a 75 anni

09 Luglio 2026 3 Commenti Samuele Mannini

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The Pretty Reckless: guarda l’intero set acustico eseguito da Amoeba Records

08 Luglio 2026 0 Commenti Samuele Mannini

I The Pretty Reckless hanno pubblicato il video integrale del set acustico eseguito il 1° luglio presso Amoeba Records di Hollywood, in California, evento organizzato per celebrare l’uscita del nuovo album Dear God, disponibile dallo scorso 26 giugno.

Nel corso dell’esibizione la band guidata da Taylor Momsen ha proposto sette brani, tra cui i classici Going To Hell e Make Me Wanna Die, alcune nuove composizioni tratte da Dear God e una versione di (What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love And Understanding, celebre brano scritto da Nick Lowe e originariamente inciso dai Brinsley Schwarz.

Dear God, quinto album in studio della formazione americana, contiene 14 tracce e si distingue per un equilibrio tra atmosfere cupe, momenti introspettivi e melodie più luminose, confermando l’identità musicale che ha reso i The Pretty Reckless una delle realtà più solide dell’hard rock contemporaneo. Il video completo della performance è disponibile in streaming qui sotto.

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OVER THE EDGE pubblicano “Surrender” con Neal Schon

07 Luglio 2026 0 Commenti Samuele Mannini

Il progetto Over The Edge, il supergruppo capitanato dalla voce di Mickey Thomas (Starship, Jefferson Starship), ha pubblicato il visualizer ufficiale di “Surrender”, brano che vede la partecipazione della leggenda della chitarra dei Journey Neal Schon.

Il pezzo fa parte della ristampa di “Over The Edge”, l’album del 2004 che torna il 21 agosto 2026 per Frontiers Music, remixato da Aldo Lonobile, nell’ambito delle celebrazioni per i 30 anni dell’etichetta. La nuova edizione promette maggiore chiarezza e potenza sonora, pur mantenendo intatto lo spirito delle registrazioni originali.

“Surrender” è stata scritta da Jack Blades (Night Ranger) e dallo stesso Neal Schon appositamente per Mickey Thomas, che presta ancora una volta la sua voce inconfondibile in un brano che unisce melodie travolgenti, musicisti di prim’ordine e tutto il fascino senza tempo del miglior melodic rock.

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GLI ASIA ANNUNCIANO “INDIGO”, NUOVO ALBUM IN USCITA A NOVEMBRE

06 Luglio 2026 0 Commenti Samuele Mannini

Ci sono ritorni che sanno di operazione nostalgia, e ritorni che invece portano con sé un peso specifico diverso. “Indigo”, il nuovo album degli Asia in arrivo il 6 novembre per Frontiers Music, sembra appartenere alla seconda categoria, e non tanto per merito nostro quanto per come è nato.

Geoffrey Downes resta l’unico elemento della formazione originale, affiancato da Virgil Donati, John Mitchell e Harry Whitley. Una line up che, sulla carta, potrebbe far storcere il naso a chi considera gli Asia un’entità indissolubile da John Wetton. Eppure il disco sembra affrontare la questione di petto, invece di aggirarla: alcune delle tracce, “Tattoo Indigo” nelle sue tre parti e “Chesapeake Bay”, nascono proprio da idee lasciate da Wetton prima della scomparsa nel 2017, e la voce di Whitley pare muoversi con naturalezza in quello spazio senza scivolare nell’imitazione di maniera, o almeno così raccontano le prime impressioni circolate finora.

Ad arricchire il quadro, le presenze di Steve Howe alla chitarra acustica in “Chesapeake Bay” e di Mike Portnoy dei Dream Theater nella bonus track. Dettagli che, se non altro, testimoniano quanta cura sia stata messa in questa operazione.

Il primo singolo, “The Traveller (Into The Light)”, è già disponibile con video. Resta da capire se “Indigo” riuscirà a essere qualcosa di più di un tributo ben confezionato, ma l’impressione, almeno per ora, è che ci sia della sostanza dietro.

      Tracklist:

1. The Traveller (Into The Light)
2. Change Of Heart
3. Arcadia
4. Is This Life?
5. Tattoo Indigo (Part I)
6. Tattoo Indigo (Part II)
7. Tattoo Indigo (Part III)
8. Life In The Sun
9. Hymn For The Fallen
10. Night And Day
11. Valencia (The Ghost Ship)
12. An Elegy
13. Chesapeake Bay (feat. Steve Howe)
14. On A Winter’s Night
15. Eche Of You
16. Tattoo Indigo (Part III) (bonus track, feat. Mike Portnoy)

Seguiranno date di tour in Nord America ed Europa.

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Frontiers Rock Festival VIII – 01,02,03 Maggio 2026 – live report

05 Luglio 2026 1 Commento Denis Abello

STREETLIGHT

ITA: Per la prima giornata di questa ottava edizione del Frontiers Rock Festival diciamo che buona parte del pubblico era qui per i GIANT… ma… io ero qui anche per loro… gli Streetlight ed il loro AOR made in Jonkoping, Svezia!
Aprire un festival di questo livello non è mai semplice, e gli Streetlight si presentano sul palco con un outfit da puri Nerd dell’AOR, come a dire “Chissenefrega di come ci vestiamo, noi siam qui per portarvi del sano e vecchio AOR ma in stile 2026!
Obiettivo centrato e la band si porta a casa a parer mio una gran bella esibizione! “Hit the Ground” e “Straight To Video” servono immediatamente a scaldare il pubblico mentre “Long Distance Runner” e “Fly With Eagles” evidenziano la capacità del gruppo di costruire melodie efficaci. La chiusura affidata a “Captured in the Night” lascia quel gusto di “tutto bello e riuscito” in bocca e conferma come gli Streetlight possano rappresentare una delle realtà più interessanti della nuova generazione melodic rock. Da risentire sicuramente con un maggior minutaggio sul palco perché di pezzi validi questi ne hanno già a caterva con soli due album sulle spalle! Bravi!

ENG: On the opening day of this eighth edition of the Frontiers Rock Festival, it’s fair to say that a good part of the crowd was here for Giant… but… I was also here for them… Streetlight and their AOR straight out of Jönköping, Sweden!
Opening a festival of this calibre is never easy, and Streetlight walked onto the stage looking like the ultimate AOR nerds, almost as if to say, “Who cares what we’re wearing? We’re here to bring you some good old-fashioned AOR… 2026 style!”
Mission accomplished.
In my opinion, the band delivered a fantastic performance. “Hit the Ground” and “Straight to Video” immediately got the crowd warmed up, while “Long Distance Runner” and “Fly With Eagles” highlighted the band’s ability to write memorable melodies. Closing with “Captured in the Night” left everyone with that satisfying feeling that everything had simply gone right, confirming that Streetlight could well become one of the most exciting bands of the new melodic rock generation.
I’d definitely like to hear them again with a longer set, because with only two albums under their belt they’ve already built up an impressive catalogue of great songs!
Well done!

Setlist
Hit the Ground
Straight To Video
Sleep Walk
Long Distance Runner
Chutes and Ladders
Fly With Eagles
Captured in the Night

SHIRAZ LANE

ITA: Dopo gli Streetlight è tempo per gli Shiraz Lane di dimostrare di essere ormai una realtà bella e consolidata. Avevo lasciato i finlandesi casinisti, grezzi (troppo grezzi?) e roboanti in quel del primo Frontiers Rock Festival. A distanza di 10 anni salgono sul palco con sicurezza e regalano uno show esplosivo, capace di fondere hard rock, glam e attitudine moderna. Gli Shiraz Lane sono ormi cresciuti e perdono la loro fanciullezza a favore di un solito background costriuto negli anni che gli permette di mettere in scena un gran bello spettacolo.
“Plastic Heart” e “Stone Cold Lover” partono subito a mille, mentre “Dangerous” e “Harder to Breathe” mettono in mostra tutta la personalità della band. Il frontman Hannes Kett si conferma uno dei performer carismatico, più moderato ed equilibrato rispetto allo scapestrato ragazzotto degli esordi. La sorpresa arriva nel finale con una riuscitissima interpretazione di “To the Moon & Back” dei Savage Garden, riletta in chiave rock senza tradirne l’anima originale.

ENG: After Streetlight, it was time for Shiraz Lane to prove that they’re no longer just an up-and-coming band, but an established force.
The last time I saw these Finns was at the very first Frontiers Rock Festival, where they were loud, raw (perhaps a little too raw?) and gloriously over the top. Ten years later, they stepped onto the stage full of confidence and delivered an explosive show that blended hard rock, glam and a modern attitude.
Shiraz Lane have clearly grown up. They’ve left behind the recklessness of their early days and replaced it with the experience they’ve gained over the years, allowing them to put on a truly impressive show.
“Plastic Heart” and “Stone Cold Lover” exploded out of the blocks, while “Dangerous” and “Harder to Breathe” showcased the band’s personality. Frontman Hannes Kett once again proved himself to be a charismatic performer, although much more composed and balanced than the wild young kid I remembered from the early days.
The surprise came right at the end with a brilliant rock version of Savage Garden’s “To the Moon & Back”, reinterpreted without ever losing the soul of the original.

Setlist
Plastic Heart
Stone Cold Lover
Broken Into Pieces
Tidal Wave
Live a Little More
Dangerous
Harder to Breathe
To the Moon & Back (Savage Garden)

DAN BYRNE

ITA: Uno dei nomi che più aspettavo al varco, e a lui andava il non facile compito di sostituire la defezionaria Robin Beck. Dan Byrne arriva al Ftrontiers con un album nuovo nuovo in uscita e qualche singolo che fa ben sperare… nient’altro, o meglio qualcos’altro c’è, la sua Voce. Infatti dal vivo impressiona immediatamente per qualità vocale e anche per una presenza scenica degna di nota e da artista navigato.
“Saviour” è una partenza perfetta e mette subito in evidenza una voce potente ma sempre controllata. “She’s the Devil” e “Praise Hell” alzano ulteriormente il livello dell’adrenalina, mentre “Sentimental” mostra il lato più emotivo del cantante britannico.
Personalmente è stato un bel battesimo per il giovane britannico in suolo italiano. Aver inoltre avuto la possibilità di incontrarlo durante il festival ha confermato l’impressione che trasmette anche sul palco: un artista di talento ma soprattutto una persona estremamente disponibile, umile e genuina. Qualità che oggi non sono affatto scontate.
La chiusura con “Death of Me” chiude un bel spettacolo. Se questo è soltanto l’inizio della sua carriera solista, il futuro appare decisamente promettente.

ENG: One of the artists I was looking forward to the most, and the man entrusted with the not-so-easy task of replacing Robin Beck.
Dan Byrne arrived at Frontiers with a brand-new album about to be released and just a handful of singles that hinted at great potential… not much else.
Well… there was something else.
His voice.
From the very first song, he impressed with outstanding vocal quality and a stage presence worthy of a far more experienced performer.
“Saviour” was the perfect opener, immediately showcasing a powerful yet always controlled voice. “She’s the Devil” and “Praise Hell” raised the intensity even further, while “Sentimental” revealed the more emotional side of the young British singer.
Personally, I think this was a wonderful baptism on Italian soil. Having had the opportunity to meet him during the festival only confirmed the impression he gives on stage: a talented artist, but above all an incredibly approachable, humble and genuine person.
Qualities that are anything but common these days.
Closing with “Death of Me”, he wrapped up a really enjoyable performance. If this is only the beginning of his solo career, then the future certainly looks very promising.

Setlist
Saviour
Like Animals
She’s the Devil
Praise Hell
Sentimental
Easier
Hard to Breathe
Death of Me

CREYE

ITA: I Creye rappresentano perfettamente la nuova scuola scandinava del melodic rock. Eleganti, tecnicamente impeccabili e dotati di una produzione sonora praticamente perfetta.
Eppure qui arrivano con la marcia tirata e forse il cantante non in perfetta forma. Capita, ma il loro mi pare l’esibizione meno riuscita di questa tre giorni di festival. Dispiace perché insieme agli Streetlight erano un’altra band che aspettavo di vedere con impazienza.
Va detto comunque che brani come “Face to Face”, “Different State of Mind” e “Carry On” mostrano tutta la qualità del loro songwriting. “Weightless” e “Miracle” vengono accolte calorosamente dal pubblico, mentre “Left in Silence” chiude portando comunque a casa una sufficienza stringata. Peccato!

ENG: Creye perfectly represent the new Scandinavian school of melodic rock.
Elegant, technically flawless and backed by an almost perfect production.
And yet they arrived here with the handbrake still on… perhaps with a singer who wasn’t in top form. It happens, but unfortunately this ended up being, in my opinion, the least convincing performance of the entire three-day festival.
A real shame, because together with Streetlight they were one of the bands I had been most looking forward to seeing.
That said, songs like “Face to Face”, “Different State of Mind” and “Carry On” once again highlighted the quality of their songwriting. “Weightless” and “Miracle” were warmly received by the crowd, while “Left in Silence” brought the set to a close, earning them a pass mark… but only just.
A pity!

Setlist
Something Missing
Face to Face
Bad Romance
Different State of Mind
Carry On
Only You
Rust
Weightless
Miracle
Left in Silence

RUSS BALLARD

ITA: A questo punto il festival entra nella sua fase “storica”. Russ Ballard non ha bisogno di presentazioni. Stiamo parlando di uno degli autori più importanti della storia del rock melodico.
Ogni canzone è un pezzo di storia. “Voices”, “The Fire Still Burns” e soprattutto “Since You Been Gone” scatenano inevitabilmente il pubblico. Quando arrivano “Liar” e “God Gave Rock and Roll to You” si ha la sensazione di assistere a una vera lezione di songwriting.
L’età avanza per tutti, ma a 80 anni suonati il nostro Russ seppur con qualche limite vocale porta a casa in maniera strepitosa il suo spettacolo dimostrando che il carisma e la classe restano intatti.
Per chi era presente penso resterà il ricordo di aver visto una di quelle esibizioni che difficilmente di potranno replicare! Grande Russ!!!

ENG: At this point the festival entered its “historic” phase. Russ Ballard needs no introduction.
We’re talking about one of the greatest songwriters in the history of melodic rock. Every song is a piece of history. “Voices”, “The Fire Still Burns” and, above all, “Since You Been Gone” inevitably set the crowd alight. When “Liar” and “God Gave Rock and Roll to You” arrived, it genuinely felt like watching a masterclass in songwriting.
Time catches up with everyone, but at over eighty years old our Russ, despite a few understandable vocal limitations, still managed to deliver a wonderful performance, proving that charisma and class never grow old. Everyone who was there will remember having witnessed one of those performances that are almost impossible to experience again.
Thank you, Russ!

Setlist
I Can’t Hear You No More
In the Night
Two Silhouettes
Playing With Fire
Dream On
A Woman Like You
Liar
Your Time Is Gonna Come
Voices
The Fire Still Burns
Since You Been Gone
God Gave Rock and Roll to You

GIANT

ITA: Per molti presenti, uno dei motivi principali del viaggio a Trezzo. I Giant rappresentano una vera istituzione del melodic rock per chi ama questo genere. Questa doveva essere una reunion con Dann Huff, David Huff e Mike Brignardello… ma… David Huff non arriverà mai in Italia sembra a causa di un problema di passaporto e MIke Brignardello finirà direttamente al pronto soccorso pochi minuti prima di salire sul palco a causa di una rovinosa caduta… e a questo punto che si fa???
Questa domanda sembra sia girata come un macino per qualche minuto nel backstage con la reale possibilità che il concerto saltasse… ma poi il Miracolo. Dann Huff accompagnato da Mario De Riso della Frontiers si preserta sul palco e una volta spiegata al pubblico la situazione propone l’unica soluzione possibile per salvare la serata… suonare senza bassista e con l’aiuto del pubblico…
… un boato in sala fa capire la scelta del pubblico e da qui quello che doveva essere già di per se qualcosa di spettacolare come la “reunion dei Giant” si trasforma in, ed è veramente il caso di dirlo, un Evento Epocale e che chi ha avuto la fortuna di vederlo può andare per una volta veramente fiero di dire “Io c’ero!”.
Dann Huff da inizio alla magia sorretto da un frontman veramente eccezionale come Bryan Cole e il resto della band sopperisce in maniera incredibile alla mancanza del basso e gli Applausi vanno soprattutto al tastierista che si è dimostrato un mostro di bravura nel giostrare con i tasti d’avorio la dove si sarebbe sentita di più la mancanza, Grandioso!
L’inizio con “Shake Me Up” e “Thunder and Lightning” mette subito le cose in chiaro. La band è comuqnue in grande forma e il repertorio continua a essere semplicemente straordinario. “Stay”, “Chained” e “I’ll See You in My Dreams” vengono accolte come autentici inni con tutto il pubblico che fa da grande cassa di risonanza per il tripudio di note che la band sta buttando giù dal palco.
Resta il tempo di emozionarsi per l’esecuzione di “Waiting on a Whisper”, brano di Dann Huff che aggiunge ulteriore profondità a una scaletta già ricchissima. Il finale con “Time to Burn” è semplicemente perfetto. Concerto UNICO.

ENG: For many of those in attendance, this was one of the main reasons for making the trip to Trezzo. Giant are a true institution for anyone who loves melodic rock. This was supposed to be a reunion featuring Dann Huff, David Huff and Mike Brignardello… but… David Huff never made it to Italy, apparently because of passport issues, and Mike Brignardello ended up in the emergency room just minutes before the show after taking a nasty fall… So… what do you do?
That question must have been going round and round backstage for several long minutes, with the very real possibility that the concert would be cancelled…
Then… the Miracle. Dann Huff walked onto the stage alongside Mario De Riso from Frontiers and, after explaining the situation to the audience, offered the only possible solution to save the evening… …play without a bass player and with the help of the crowd…
The roar that erupted inside the venue made it immediately clear what the audience wanted, and from that moment on, what was already expected to be something special—the Giant reunion—became something even bigger. It became, and this really is the only way to describe it… An Historic Event.
Anyone lucky enough to witness it can, for once, proudly say… “I was there!” Dann Huff began weaving his magic, supported by the outstanding Bryan Cole, who proved to be an exceptional frontman, while the rest of the band somehow managed to overcome the absence of a bass player in an almost unbelievable way.
Special applause has to go to the keyboard player, who was simply phenomenal in filling the space where the missing bass would have been most noticeable.
Magnificent. Opening with “Shake Me Up” and “Thunder and Lightning” immediately set the tone. The band was in tremendous form and their catalogue remains nothing short of extraordinary.
“Stay”, “Chained” and “I’ll See You in My Dreams” were welcomed like true anthems, with the audience becoming one huge choir, amplifying every note the band threw from the stage.
There was still time to be deeply moved by “Waiting on a Whisper”, Dann Huff’s beautiful solo song, which added yet another emotional layer to an already incredible set.
The closing “Time to Burn” was simply perfect. A UNIQUE concert.

Setlist
Shake Me Up
Thunder and Lightning
I Can’t Get Close Enough
Stay
No Way Out
Chained
Don’t Leave Me in Love
Hold Back the Night
It Takes Two
I’ll See You in My Dreams
Can’t Let Go
Waiting on a Whisper
I’m a Believer
Innocent Days
Time to Burn

STARSHIP

ITA: Dopo ciò che hanno fatto i GIANT e con il pubblico che per buona parte si sente come se “fosse stato sul palco” Mickey Thomas e i suoi Starship hanno una sola missione, rimettere il pubblico al loro posto, fargli riprendere fiato e regalargli un Concerto Grandioso come si meritano dopo aver “salvato” la situazione non i Giant.
Gli Starship fanno queste tre cose assolutamente in sequenza e con la maestria dei Grandi Artisti che la Golden Era ci ha regalato.
Fin dalle prime note di “Jane” il pubblico viene trasportato in un viaggio attraverso decenni di storia del rock americano. “Sara” e “Nothing’s Gonna Stop Us Now” sono momenti di pura magia collettiva, mentre il blocco dedicato ai classici Jefferson Airplane con “White Rabbit” e “Somebody to Love” rappresenta uno dei punti più alti dell’intera serata.
Naturalmente è “We Built This City” a provocare il boato più forte della giornata. Un brano che, piaccia o meno, è ormai parte integrante della storia della musica rock.
L’encore con “Find Your Way Back” chiude nel migliore dei modi una prima giornata da incorniciare.

ENG: After what Giant had just achieved, and with much of the audience feeling as though they had somehow been part of that unforgettable performance, Mickey Thomas and his Starship had only one mission… Bring everyone back down to earth…
Let them catch their breath…
And give them the great concert they deserved after helping Giant save the night. Starship accomplished all three.
And they did it with the effortless class that only artists from the Golden Era of rock seem to possess. From the very first notes of “Jane”, the audience was taken on a journey through decades of American rock history. “Sara” and “Nothing’s Gonna Stop Us Now” became moments of pure shared emotion, while the section dedicated to the Jefferson Airplane classics, with “White Rabbit” and “Somebody to Love”, was undoubtedly one of the highlights of the entire evening.
Naturally, it was “We Built This City” that produced the loudest roar of the day. Love it or hate it, it has become part of rock history.
The encore, “Find Your Way Back”, brought the curtain down on a first day that couldn’t really have ended in a better way.

Setlist
Layin’ It on the Line
Jane
Sara
Wild Again
Nothing’s Gonna Stop Us Now
Set the Night to Music
White Rabbit
Somebody to Love
Fooled Around and Fell in Love
Stranger
It’s Not Enough
We Built This City

DAY 02 VIP ACOUSTIC

DEGREED

ITA: I Degreed rappresentano una delle realtà più solide del melodic rock moderno e anche in acustico dimostrano tutta la propria maturità artistica.
“Tomorrow” apre lo showcase con grande intensità, mentre “The Rambler” evidenzia sfumature che nella versione elettrica passano quasi inosservate. Il contesto raccolto permette di apprezzare maggiormente il lavoro vocale e la sensibilità interpretativa della band.
“This Is Love” diventa uno dei momenti più partecipati dell’intero showcase, grazie a una melodia che funziona perfettamente anche in una veste minimale. La conclusiva “Arms of Misery” chiude il set con un’atmosfera più introspettiva e lascia con la sensazione di aver assistito a qualcosa di intenso, emotivo e speciale.
È proprio in situazioni come questa che si capisce quanto i Degreed abbiano saputo evolversi negli anni, trasformandosi da promettente band scandinava a una bella realtà della scena europea.

ENG: Degreed represent one of the strongest bands in today’s melodic rock scene, and even in an acoustic setting they once again proved just how much they have matured as musicians.
“Tomorrow” opened the showcase with great intensity, while “The Rambler” revealed nuances that almost go unnoticed in the electric version. The intimate atmosphere allowed the audience to appreciate the band’s vocal work and their sensitivity as performers even more.
“This Is Love” became one of the highlights of the entire showcase thanks to a melody that works perfectly even in its most stripped-back form. The closing “Arms of Misery” brought the set to an end with a more introspective atmosphere, leaving everyone with the feeling that they had witnessed something intense, emotional and truly special.
It’s in moments like these that you realise just how much Degreed have evolved over the years, growing from a promising Scandinavian band into one of the finest melodic rock acts on the European scene.

Setlist
Tomorrow
The Rambler
This Is Love
Arms of Misery

MICHAEL SWEET

ITA: L’arrivo di Michael Sweet cambia immediatamente il clima della sala. Stiamo parlando di una vera icona dell’hard rock melodico e la sua presenza genera un entusiasmo palpabile.
L’apertura con “All For One” mette subito in evidenza una voce che, nonostante il passare degli anni, continua a mantenere una qualità impressionante. Il vero gioiello dello showcase arriva però con “Amanda”, immortale classico dei Boston interpretato con grande rispetto e sensibilità e dedicato alla moglie presente tra il pubblico.
“I’m Not Your Suicide” rappresenta il momento più personale dell’esibizione, mentre la conclusione affidata a “Soldiers Under Command” scatena inevitabilmente l’entusiasmo dei fan degli Stryper, creando ulteriore attesa per la loro esibizione prevista nella giornata successiva.
Michael Sweet dimostra ancora una volta di essere molto più di un semplice cantante metal: con la sua voce che si ama o si odia è comunque un interprete completo, capace di emozionare anche in contesti estremamente essenziali… e soprattutto in questa sua ennesima venuta al Frontiers Rock Festival (gli Stryper hanno già presenziato a due edizioni) dimostra di essere una forma smagliante!

ENG: The moment Michael Sweet walked into the room, the atmosphere changed immediately. We’re talking about a true icon of melodic hard rock, and his presence alone generated a genuine sense of excitement.
Opening with “All For One”, he immediately reminded everyone that, despite the passing of the years, his voice continues to be remarkably powerful. The real gem of the showcase, however, was his heartfelt rendition of Boston’s immortal classic “Amanda”, performed with great respect and sensitivity and dedicated to his wife, who was there in the audience.
“I’m Not Your Suicide” became the most personal moment of the performance, while “Soldiers Under Command” inevitably fired up the Stryper fans, building even more anticipation for the band’s electric show the following day.
Michael Sweet proved once again that he is much more than simply a metal singer. Love his voice or hate it, he remains a complete performer, capable of moving an audience even in the simplest of settings… and, above all, this latest appearance at the Frontiers Rock Festival (Stryper have already played two previous editions) confirmed that he is still in outstanding form.

Setlist
All For One (Stryper)
Amanda (Boston)
I’m Not Your Suicide
Soldiers Under Command (Stryper)

GIANT

ITA: Dopo lo Spettacolo ed il mezzo Miracolo della sera precedente i GIANT possono fare quello che vogliono… e loro lo fanno, e così risultano semplicemente Fantastici. In versione acustica emergono ancora di più la qualità delle composizioni e la straordinaria forza melodica del repertorio della band.
“I Can’t Get Close Enough” e “Stay” mostrano tutta la loro eleganza, ma è soprattutto “I’ll See You in My Dreams” a regalare il primo colpo al cuore della giornata… Dann Huff in stato di Grazia e ancora una volta il bravo Bryan Cole stupisce reggendo il palco con eleganza e sicurezza. Inoltre senza la potenza dell’arrangiamento originale, la canzone mette completamente a nudo la propria anima e ricorda a tutti perché sia diventata uno dei classici assoluti del melodic rock.
La chiusura con “Shake Me Up” porta un pizzico di energia in più e strappa sorrisi e applausi a una platea completamente conquistata. Quello che colpisce maggiormente è la naturalezza con cui queste canzoni funzionano anche prive della loro veste elettrica. Segno inequivocabile della qualità del songwriting.

ENG: After the Show… and the half Miracle of the previous evening, Giant could have done just about anything… and they did. The result was simply Fantastic.
In an acoustic setting, the quality of their songwriting and the extraordinary melodic strength of their catalogue became even more evident.
“I Can’t Get Close Enough” and “Stay” showcased all their elegance, but it was “I’ll See You in My Dreams” that delivered the first real emotional blow of the day… Dann Huff was in a state of grace and, once again, Bryan Cole impressed by handling the stage with confidence and class. Without the power of the original arrangement, the song completely laid its soul bare and reminded everyone why it has become one of the all-time classics of melodic rock.
Closing with “Shake Me Up” added one final burst of energy and earned smiles and applause from an audience that had been completely won over. What impressed me the most was just how naturally these songs worked even without their electric arrangements.

Setlist
I Can’t Get Close Enough
Stay
I’ll See You in My Dreams
Shake Me Up

DAY 02

FIGHTER V

ITA: I Fighter V hanno il compito di aprire la seconda giornata e lo fanno con una dose di energia ed una grezzaggine impressionante. La formazione svizzera porta sul palco un hard rock diretto, melodico e profondamente influenzato dagli anni Ottanta e lo fa in un modo “caciarone” che non può non renderli adorabili.
“Raging Heartbeat” e “Victory” accendono il pubblico, mentre “Heart of the Young” e “Eye to Eye” mostrano comunque la buona qualità del songwriting della band. La chiusura con “Radio Tokyo” lascia un’ottima impressione e conferma quanto il gruppo stia crescendo rapidamente all’interno della scena europea.
Si vede che si divertono sul palco e questo loro modo di fare lo trovo assolutamente contagioso e direi che fa ben presa sul pubblico già ampiamente presente (come d’altronde per la prima giornata) già dalle prime fasi del Festival.
Una partenza ottima per una giornata destinata a salire continuamente di livello.

ENG: Fighter V had the task of opening the festival’s second day, and they did it with an incredible amount of energy and raw attitude. The Swiss band brought straightforward, melodic hard rock to the stage, deeply influenced by the Eighties, delivering it with such a loud, carefree spirit that it was impossible not to like them.
“Raging Heartbeat” and “Victory” immediately got the crowd going, while “Heart of the Young” and “Eye to Eye” demonstrated the solid quality of the band’s songwriting. Closing with “Radio Tokyo”, they left a very positive impression and confirmed just how quickly they’re growing within the European rock scene.
You could tell they were genuinely enjoying themselves on stage, and I found that enthusiasm absolutely contagious. Judging by the audience—which, just like on the opening day, had already gathered in impressive numbers from the very beginning—it clearly worked.
A great way to kick off a day that would only continue to get better.

Setlist

Raging Heartbeat
Victory
Speed Demon
Miracle Heart
Deja Vu
Heart of the Young
Eye to Eye
Radio Tokyo

HELL IN THE CLUB

ITA: Quando sul palco salgono gli Hell In The Club, l’atmosfera cambia completamente. L’hard rock casinista dei Fighter V lascia spazio a una miscela esplosiva di energia, teatralità e puro divertimento.
Prima volta che li vedo con la nuova frontwomen Tezzy a prendere il posto del bravissimo Dave “Danma” Moras. Bastano poche note per capire il livello pazzesco raggiunto da questa band che in assoluto rappresenta una delle migliori realtà hard rock italiane. Gli Hell in the Club hanno tutto, a partire da una grande formazione con TEzzy letteralmente nata per stare sul palco, un bassista figaccione (Andy) che insieme a quel tritasassi di Marco Lazzarini alla batteria (non proprio un novellino) portano in scena una delle più belle sezioni ritmiche del Festival e chiudiamo con il “ragioniere” Picco alla chitarra, l’Anima “seria” della band che infila riff con precisione chirurgica a dimostrazione ancora una volta dei Talenti alla 6 corde che abbiamo qui in Italia. In più i nostri, come dimostreranno snocciolando la scaletta, dalla loro hanno una serie di pezzi da “live” stratosferici… “Shadow of the Monster” e “We Are on Fire” sono autentiche scariche di adrenalina, mentre “Robert the Doll” e “Sidonie” aggiungono quella componente narrativa e teatrale che da sempre caratterizza il gruppo.
“Magnetars” e “Devil on My Shoulder” funzionano alla grande dal vivo e confermano l’eccellente stato di forma della band. Quando poi la bella voce di Tezzy intona le note del nuovo brano The Ocean chiudono il giro mostrando come anche sui pezzi più lenti ed intensi la band possa dire la sua… interpretazione intensa e sentita per, a parer mio, uno dei pezzi più belli usciti da questo 2026.
Una prestazione inoltre che vedendo il pubblico conquista anche chi magari non conosceva approfonditamente il loro repertorio. Tra i Top della giornata, bravi davvero!

ENG: The moment Hell In The Club walked onto the stage, the atmosphere changed completely. Fighter V’s loud-and-proud hard rock gave way to an explosive mix of energy, theatricality and pure fun.
This was my first time seeing the band with their new frontwoman, Tezzy, taking over from the excellent Dave “Damna” Moras. It only took a few songs to realise the incredible level this band has now reached. Without question, Hell In The Club represent one of the very best hard rock bands Italy has to offer.
They have everything.
Starting with Tezzy, who looks like she was simply born to be on a stage; then Andy on bass, whose charisma, together with the powerhouse that is Marco Lazzarini behind the drums (certainly no newcomer), creates one of the strongest rhythm sections of the entire festival. Finally there’s Picco on guitar, the band’s “serious” soul, delivering razor-sharp riffs with surgical precision and proving once again just how many outstanding guitar players we have here in Italy.
And then there are the songs…
As they demonstrated throughout the set, Hell In The Club have an incredible catalogue of songs made for the live stage.
“Shadow of the Monster” and “We Are on Fire” were pure adrenaline, while “Robert the Doll” and “Sidonie” added that theatrical and storytelling element that has always been part of the band’s identity.
“Magnetars” and “Devil on My Shoulder” sounded fantastic live and confirmed the band’s outstanding form. Then Tezzy’s beautiful voice introduced the new song “The Ocean”, proving that the band is just as convincing with slower, more emotional material… a heartfelt performance of what is, in my opinion, one of the finest songs released in 2026.
Watching the audience’s reaction, it was obvious that this performance also won over many people who weren’t particularly familiar with the band’s catalogue.
One of the highlights of the day.

Setlist
Shadow of the Monster
We Are on Fire
Robert the Doll
Sidonie
The Ocean
Rock Down This Place
Magnetars
Devil on My Shoulder
The Kid

ATLANTIC

ITA: Tra tutte le band del cartellone, probabilmente gli Atlantic rappresentano una delle sorprese più piacevoli del festival… ma purtroppo penalizzati da alcuni problemi tecnici che ne hanno “tagliato” la scaletta.
Il loro melodic rock elegante e raffinato si adatta perfettamente al contesto Frontiers. “Without Love” e “Missing You” evidenziano una scrittura estremamente curata, mentre “What Hurts the Most” riesce a creare uno dei momenti più emotivi del pomeriggio.
Molto apprezzata anche la rilettura di “Whole Lot of Love”, proposta con personalità e senza cadere nel semplice esercizio di stile.
Una performance che meriterebbe sicuramente maggiore visibilità all’interno della scena internazionale e soprattutto ci aspettiamo la “conclusione” della setlist visto che si è perso molto di quel gioiello che è Power, tra cui Power Over Me che penso tutti i loro fans si aspettassero di sentire.

ENG: Of all the bands on this year’s bill, Atlantic were probably one of the festival’s biggest surprises… unfortunately held back by a few technical problems that forced them to cut their set short.
Their elegant and refined melodic rock fits the Frontiers atmosphere perfectly. “Without Love” and “Missing You” highlighted some beautifully crafted songwriting, while “What Hurts the Most” created one of the afternoon’s most emotional moments.
Their version of “Whole Lot of Love” was also very well received, delivered with plenty of personality and without ever feeling like a simple copy of the original.
This is definitely a band that deserves much greater exposure on the international scene, and hopefully next time we’ll finally get to hear the complete setlist, because we missed a good part of the outstanding *Power* material… including “Power Over Me”, which I’m sure many fans were hoping to hear.

Setlist
Can’t Hold On
Without Love
Missing You
Nothing to Lose
What Hurts the Most
Whole Lot of Love
Never Enough

DEGREED

ITA: Non ci sono più dubbi che i Deegred sono ormai un signor gruppo. Li seguo dall’inizio e vederli dal vivo, lo ammetto, è stata fonte di grande godimento, soprattutto dopo la già ottima impressione fatta in acustico.
La band svedese sale sul palco con sicurezza assoluta e offre probabilmente uno degli show più completi dell’intero festival. “Curtain Calls” e “Holding on to Yesterday” partono subito fortissimo, mentre “This Is Love” viene accolta come un autentico inno.
“Lost Generation”, “Tomorrow” e “Believe” dimostrano quanto il gruppo abbia saputo evolvere il proprio sound mantenendo sempre intatta la propria identità.
La sensazione è quella di assistere a una band ormai pronta per il salto definitivo verso la prima fascia del melodic rock mondiale forti anche di un cantante di prim’ordine come Robin Eriksson.

ENG: By now there’s no doubt about it… Degreed have become one hell of a band.
I’ve followed them since the very beginning and, I have to admit, finally seeing them live was a real pleasure, especially after the excellent impression they had already made during the acoustic showcase.
The Swedish band took to the stage full of confidence and delivered what was probably one of the strongest performances of the entire festival. “Curtain Calls” and “Holding on to Yesterday” got things off to a flying start, while “This Is Love” was welcomed like a true anthem.
“Lost Generation”, “Tomorrow” and “Believe” showed just how much the band has evolved while always remaining true to its own identity.
The feeling was that of watching a band now ready to make the definitive leap into the top tier of the international melodic rock scene, helped in no small part by a first-class vocalist like Robin Eriksson.

Setlist
Curtain Calls
Holding on to Yesterday
Shakedown
This Is Love
If It Wasn’t for Me
Lost Generation
Tomorrow
One Helluva Ride
Believe
The Scam

HEAVENS EDGE

ITA: Se la Frontiers e anche il Frontiers Rock Festival hanno un merito particolare, è quello di aver riportato sotto i riflettori band che meritavano molto più successo di quello ottenuto negli anni Novanta.
Gli Heavens Edge rappresentano uno di questi esempi.
Dal primo riff di “Play Dirty” fino alla conclusiva “Find Another Way”, la band americana offre una lezione di hard rock melodico fatta di esperienza, passione e grande classe e chissenefrega se forse la Voce ogni tanto perde un po’ di potenza e sicurezza.
“Rock Steady”, “Daddy’s Little Girl” e “When the Lights Go Down” vengono accolte con entusiasmo da un pubblico che sembra apprezzare il repertorio e la scaletta messa giù della band.
Particolarmente interessante l’inserimento della nuova “Let’s Go” e il debutto live di “What’s He’s Got”, due segnali che dimostrano come il gruppo non abbia alcuna intenzione di vivere esclusivamente di nostalgia.
Una bella sorpresa all’interno della manifestazione.

ENG: If Frontiers Records—and the Frontiers Rock Festival itself—deserve special credit for one thing, it’s for bringing back into the spotlight bands that deserved far more success than they achieved back in the Nineties.
Heavens Edge are one of those bands.
From the opening riff of “Play Dirty” to the closing notes of “Find Another Way”, the American band delivered a lesson in melodic hard rock built on experience, passion and pure class… and who cares if the voice occasionally isn’t quite as powerful or confident as it once was.
“Rock Steady”, “Daddy’s Little Girl” and “When the Lights Go Down” were warmly welcomed by a crowd that clearly appreciated both the band’s catalogue and the setlist they had put together.
Particularly interesting was the inclusion of the new song “Let’s Go” and the live debut of “What’s He’s Got”, two clear signs that the band has absolutely no intention of living on nostalgia alone.
A really pleasant surprise during the festival.

Setlist
Intro
Play Dirty
Rock Steady
Had Enough
Daddy’s Little Girl
Let’s Go
Gone, Gone, Gone
When the Lights Go Down
9 Lives (My Immortal Life)
What Could’ve Been
What’s He’s Got
Skin to Skin
Find Another Way

H.E.A.T.

ITA: Quando arrivano gli H.E.A.T. il livello energetico del festival raggiunge probabilmente il suo punto più alto. Sicura sorpresa di questo Festival non fosse altro che non sono attualmente sotto contratto con Frontiers e quindi potenzialmente aprono ad ulteriori sorprese per le prossime edizioni
Passando invece al sodo, la band svedese si conferma una delle migliori live band attualmente in circolazione. Kenny Leckremo è semplicemente incontenibile. Corre, salta, interagisce continuamente con il pubblico e canta in maniera impressionante dall’inizio alla fine.
“Disaster”, “Dangerous Ground” e “Hollywood” per quanto magari non le ultra Top song che gli H.E.A.T. hanno incanna su disco risultano invece devastanti dal vivo. “Rise” e “Nationwide” trasformano il Live Club in una gigantesca festa rock, mentre “Back to the Rhythm” scatena un coro collettivo impressionante.
La fusione tra “Beg Beg Beg” e “War Pigs” rappresenta uno dei momenti più spettacolari dell’intero festival.
Ancora una volta gli H.E.A.T. dimostrano perché siano considerati gli eredi più credibili della tradizione melodic hard rock europea.
Se si dovesse assegnare il premio per la performance più energica del festival, probabilmente vincerebbero loro.

ENG: When H.E.A.T. hit the stage, the festival’s energy level probably reached its highest point. One of the biggest surprises of this year’s festival, if only because they are no longer signed to Frontiers, which hopefully leaves the door open for even more surprises in future editions.
Getting down to business, the Swedish band once again confirmed that they are one of the very best live acts around today. Kenny Leckremo is simply unstoppable. He runs, jumps, constantly interacts with the audience and somehow manages to sing brilliantly from beginning to end.
“Disaster”, “Dangerous Ground” and “Hollywood” may not even be the band’s biggest songs on record, but live they become absolutely devastating. “Rise” and “Nationwide” turned the Live Club into one huge rock party, while “Back to the Rhythm” sparked one of the loudest singalongs of the entire festival.
The “Beg Beg Beg” / “War Pigs” combination was undoubtedly one of the most spectacular moments of the whole weekend.
Once again, H.E.A.T. proved why they are considered by many to be the most credible heirs to the great tradition of European melodic hard rock.
If there had been an award for the most energetic performance of the festival… they would almost certainly have won it.

Setlist
Disaster
Rock Your Body
Dangerous Ground
Hollywood
Rise
Nationwide
Redefined
Cry
Beg Beg Beg / War Pigs
Back to the Rhythm
Running to You
Living on the Run
One by One

NIGHT RANGER

ITA: Dopo l’uragano H.E.A.T., serviva una band con enorme carisma per mantenere alto il livello emotivo della serata. I Night Ranger non soltanto ci riescono, ma regalano uno dei concerti più emozionanti dell’intero weekend.
“(You Can Still) Rock in America” apre le danze in maniera perfetta e il pubblico canta fin dalle prime battute. Da lì in avanti è una continua successione di classici.
“Four in the Morning”, “Seven Wishes”, “Sing Me Away” e “Sentimental Street” ricordano a tutti perché questa band sia considerata una delle più importanti della storia dell’AOR americano.
Il blocco dedicato ai Damn Yankees con “Coming of Age”, “Come Again” e soprattutto “High Enough” rappresenta uno dei momenti più emozionanti dell’intera serata spargendo lacrime a profusione (comprese le mie) tra i presenti.
Poi arrivano “When You Close Your Eyes”, “Sister Christian” e “Don’t Tell Me You Love Me”.
Tre capolavori.
Tre canzoni che da sole valgono il prezzo del biglietto ed eseguite magistralmente dalla band. Su Sister Christian il pubblico canta ogni singola parola trasformando il Live Club in un gigantesco karaoke collettivo.
È il finale perfetto per una giornata semplicemente straordinaria.

ENG: After the hurricane that was H.E.A.T., it took a band with enormous charisma to keep the emotional level of the evening so high. Night Ranger not only managed to do it… they delivered one of the most emotional concerts of the entire weekend.
“(You Can Still) Rock in America” opened the show perfectly, with the audience singing along from the very first notes. From there on it became one classic after another.
“Four in the Morning”, “Seven Wishes”, “Sing Me Away” and “Sentimental Street” reminded everyone why this band is considered one of the most important names in the history of American AOR.
The section dedicated to the Damn Yankees years, with “Coming of Age”, “Come Again” and, above all, “High Enough”, became one of the most emotional moments of the entire evening, with tears flowing freely throughout the crowd… mine included.
Then came “When You Close Your Eyes”, “Sister Christian” and “Don’t Tell Me You Love Me”.
Three masterpieces.
Three songs that, on their own, were worth the price of admission, performed brilliantly by the band. During “Sister Christian”, the entire Live Club sang every single word, turning the venue into one giant karaoke… in the very best sense of the term.
The perfect ending to a simply extraordinary day.

Setlist
(You Can Still) Rock in America
Four in the Morning
Seven Wishes
Sing Me Away
Coming of Age
Sentimental Street
The Secret of My Success
Rumours in the Air
High Road
Night Ranger
Come Again
High Enough
Goodbye
When You Close Your Eyes
Sister Christian
Don’t Tell Me You Love Me

DAY 03 VIP ACOUSTIC

CASSIDY PARIS

ITA: Cassidy Paris, dopo la partecipazione dello scorso anno, torna al Festival in veste di conduttrice e per una esibizione in veste acustica. Giovane, talentuosa e dotata di una presenza scenica naturale, anche in un contesto acustico riesce a catturare immediatamente l’attenzione, soprattutto presentandosi sul palco in tenuta “da caccia grossa” con completo leopardato. Risultato, qualche peacemaker saltato qua e la tra il pubblico non proprio giovanissimo!
Lo showcase si apre con “Stronger”, brano che mette subito in evidenza la sicurezza della cantante australiana. La successiva “Love Has Taken Its Toll”, omaggio ai Saraya, aggiunge una piacevole sfumatura nostalgica.
“Danger” rappresenta probabilmente il momento migliore dell’intera esibizione. Privata della produzione elettrica, la canzone mostra una buona solidità compositiva e conferma il potenziale della giovane artista.
La chiusura con “Watch the Fire” dei W.E.T. viene accolta da un caloroso applauso e lascia la sensazione che Cassidy abbia davanti a sé un futuro promettente.

ENG: After last year’s appearance, Cassidy Paris returned to the Festival this time as host and for an acoustic performance. Young, talented and blessed with a natural stage presence, she immediately managed to capture everyone’s attention, helped in no small part by walking on stage dressed head-to-toe in leopard print… let’s just say a few pacemakers probably skipped a beat among an audience that wasn’t exactly made up of teenagers anymore!
The showcase opened with “Stronger”, immediately highlighting the confidence of the young Australian singer. The following “Love Has Taken Its Toll”, a tribute to Saraya, added a welcome touch of nostalgia.
“Danger” was probably the highlight of the performance. Stripped of its electric production, the song revealed the strength of its songwriting and once again confirmed the potential of this young artist.
Closing with W.E.T.’s “Watch the Fire”, Cassidy received a warm round of applause and left the stage with the feeling that a very promising future lies ahead of her.

Setlist
Stronger (Wicked Smile)
Love Has Taken Its Toll (Saraya)
Danger
Watch the Fire (W.E.T.)

JOHN CORABI

ITA: Non importa che si tratti di un concerto elettrico davanti a migliaia di persone o di uno showcase acustico per poche decine di fan, John Corabi ammalia in ogni caso. Corabi possiede quel raro talento che permette di trasformare ogni esibizione in una conversazione tra amici.
Tra aneddoti, battute e racconti personali, il cantante americano costruisce uno showcase che va ben oltre la semplice esecuzione delle canzoni.
“If I Never Get to Say Goodbye” e “Good to be Back Here Again” mostrano il suo lato più intimo, mentre “Father, Mother, Son” riporta inevitabilmente alla memoria l’epoca dei The Scream.
Il momento che scatena maggiormente il pubblico arriva con “Hooligan’s Holiday”. Ascoltare uno dei brani del periodo Mötley Crüe in una veste così essenziale rappresenta un privilegio per tutti i presenti.
La conclusiva “When I Was Young” chiude un’esibizione intensa, sincera e profondamente umana. Corabi conferma ancora una volta di essere uno dei migliori storyteller del rock americano con il plus di una Voce stratosferica.

ENG: It doesn’t matter whether he’s playing an electric show in front of thousands of people or an acoustic showcase for just a few dozen fans… John Corabi manages to captivate his audience every single time.
Corabi possesses that rare gift of turning every performance into what feels like a conversation among friends.
Between stories, jokes and personal memories, the American singer built a showcase that became much more than simply playing songs.
“If I Never Get to Say Goodbye” and “Good to Be Back Here Again” revealed his more intimate side, while “Father, Mother, Son” inevitably brought back memories of his days with The Scream.
The biggest reaction from the audience came with “Hooligan’s Holiday”. Hearing one of the songs from his Mötley Crüe years performed in such a stripped-down setting was a real privilege for everyone in the room.
The closing “When I Was Young” brought an intense, heartfelt and deeply human performance to an end. Once again, Corabi confirmed that he is one of the greatest storytellers in American rock… with the added bonus of having an absolutely incredible voice.

Setlist
If I Never Get to Say Goodbye
Good to be Back Here Again
Father, Mother, Son
Hooligan’s Holiday
When I Was Young

NELSON

ITA: Se si vuole descrivere lo spettacolo in acustico dei Nelson, allora si può dire “melodica armonia”.
Matthew e Gunnar Nelson portano sul palco una quantità impressionante di melodie vocali, trasformando ogni brano in un viaggio attraverso una delle pagine più romantiche e raffinate dell’AOR americano.
“After the Rain” viene accolta come un vecchio amico ritrovato, mentre “More Than Ever” conferma quanto il repertorio della band sia invecchiato magnificamente.
Particolarmente interessante la proposta di “A Thousand Wild Horses”, che mostra una sfumatura diversa rispetto ai classici più conosciuti.
Naturalmente il momento più atteso arriva con “(Can’t Live Without Your) Love and Affection”. Fin dalle prime note il pubblico accompagna il duo in un gigantesco coro collettivo che rappresenta uno dei momenti più emozionanti dell’intera esperienza VIP.
Una conclusione perfetta per una mattinata ricca di emozioni.

ENG: If I had to describe Nelson’s acoustic show in just two words, they would be…
Melodic Harmony.
Matthew and Gunnar Nelson brought an incredible wealth of vocal harmonies to the stage, turning every song into a journey through one of the most romantic and elegant chapters of American AOR.
“After the Rain” was welcomed like an old friend, while “More Than Ever” proved just how beautifully the band’s catalogue has stood the test of time.
Particularly interesting was “A Thousand Wild Horses”, which offered a different side of the band’s songwriting compared to their best-known classics.
Naturally, everyone was waiting for “(Can’t Live Without Your) Love and Affection”. From the very first notes, the audience joined in, creating one huge singalong that became one of the most emotional moments of the entire VIP experience.
The perfect ending to a morning filled with unforgettable emotions.

Setlist
After the Rain
More Than Ever
A Thousand Wild Horses
(Can’t Live Without Your) Love and Affection

DAY 03

IT’SALIE

ITA: Gli IT’sALIE hanno il compito di rompere il ghiaccio per l’apertura “ufficiale” del terzo giorno… e lo fanno con grande personalità.
La band Italiana propone un hard rock energico e moderno che trova dal vivo nella voce di Giorgia Colleluori un punto di forza assoluto. “Death Road” e “Living in the City” mettono subito in evidenza una formazione compatta e preparata, mentre la cover di “One Way to Rock” di Sammy Hagar viene accolta con entusiasmo dal pubblico già nuovamente ben presente davanti al palco.
“Fire” chiude una prestazione convincente che conferma come il gruppo abbia tutte le carte in regola per ritagliarsi uno spazio valido all’interno della scena europea. Bravi ragazzi, una scoperta!

ENG: IT’sALIE had the task of breaking the ice for the “official” opening of the third and final day… and they did it with plenty of personality.
The Italian band delivered energetic, modern hard rock, with Giorgia Colleluori’s voice proving to be one of their greatest strengths. “Death Road” and “Living in the City” immediately showed just how tight and well-prepared the band is, while their cover of Sammy Hagar’s “One Way to Rock” was warmly welcomed by an audience that, once again, had already gathered in impressive numbers in front of the stage.
“Fire” brought a convincing performance to a close, confirming that the band has everything it takes to carve out a solid place within the European rock scene.
Well done, guys… a great discovery!

Setlist
Death Road
Living in the City
Waiting for the Rain
Believers of Leaders
One Way to Rock
Gates of Faith
Fire

TRANSATLANTIC RADIO

ITA: Altro giro, altra sorpresa. I Transatlantic Radio, oltre che una formazione della “Madonna” per dirlo in termini tecnici, portano sul palco un AOR elegante e raffinato che richiama immediatamente le grandi produzioni americane degli anni Ottanta.
La scelta di inserire “Arms of a Stranger” dei Signal rappresenta un autentico regalo per gli appassionati più attenti, mentre “City Of Angels” chiude un set breve ma estremamente efficace.
Bravi sul palco, con ottimi pezzi ed una bella presenza! Una di quelle band che meritano sicuramente ulteriori ascolti una volta tornati a casa.

ENG: Another band… another surprise.
Transatlantic Radio, besides featuring what can only be described in technical terms as an absolutely unbelievable line-up, brought an elegant and refined brand of AOR to the stage that immediately recalled the great American productions of the Eighties.
Including Signal’s “Arms of a Stranger” in the setlist was a real gift for the more devoted melodic rock fans, while “City of Angels” closed a short but extremely effective performance.
Great musicians, great songs and a great stage presence!
One of those bands that makes you want to go home and immediately start listening to their albums.

Setlist
The Good Times
Wide Awake
All For You
Arms of a Stranger
That’s What You Get (For Falling in Love)
City Of Angels

SMOKING SNAKES

ITA: Quando salgono sul palco gli Smoking Snakes la prima impressione è… di avere davanti i figli dei W.A.S.P. La band attacca a suonare e ne abbiamo la certezza, questi sono i figli dei W.A.S.P.! Dopo i Transatlantic Radio il loro sleaze riporta un bel po’ di gente nel fango del rock’n roll più sleaze e stradaiolo!
Gli Smoking Snakes, provenienza Svezia salgono sul palco con un entusiasmo contagioso e trasformano il Live Club in una festa incasinata.
“Excited”, “Run for Your Life” e “Pleasure & Pain” funzionano dal vivo, mentre “Rocking to the Morning Light” rappresenta la perfetta sintesi della filosofia della band: divertimento, melodie e tanta voglia di suonare.
Minutaggio a loro disposizione ben gestito per uno concerto che definirei spensierato e da ascoltare con una birra in mano (ogni tanto alzata al cielo!)… e ci voleva!

ENG: The first thought that crossed my mind when Smoking Snakes walked onto the stage was…
“They look like the sons of W.A.S.P.” Then they started playing… And I was sure of it!
After the elegant AOR of Transatlantic Radio, their sleazy rock dragged everyone straight back into the dirty, streetwise side of rock ‘n’ roll. Hailing from Sweden, Smoking Snakes took to the stage full of contagious enthusiasm and quickly turned the Live Club into one big party.
“Excited”, “Run for Your Life” and “Pleasure & Pain” worked brilliantly live, while “Rocking to the Morning Light” perfectly summed up the band’s philosophy: fun, melodies and an endless desire to play rock ‘n’ roll.
They made excellent use of the time available, delivering the kind of carefree concert that’s best enjoyed with a beer in your hand (…raised high in the air every now and then!).
And honestly… that’s exactly what we needed.

Setlist
Angels Calling
Excited
Sole Survivors
Run for Your Life
Broken Heart
Pleasure & Pain
There Is No Tomorrow
Rocking to the Morning Light

CONFESS

ITA: I Confess rappresentano probabilmente la proposta più particolare dell’intera giornata. e lo ammetto, band che conoscevo veramente poco!
Il loro sound si colloca in equilibrio tra hard rock e heavy metal melodico, offrendo una gradita variazione rispetto alle sonorità più AOR che dominano gran parte del festival.
Molto interessante la scelta di chiudere con “What’s Love Got to Do With It”, originariamente incisa da Tina Turner e reinterpretata in maniera originale e convincente.
Una prestazione solida che contribuisce ad aumentare ulteriormente la varietà del cartellone.

ENG: Confess were probably the most unusual band of the entire day… and I have to admit, I barely knew them beforehand.
Their sound sits somewhere between hard rock and melodic heavy metal, offering a welcome change from the more AOR-oriented bands that dominated much of the festival.
A particularly interesting moment came with their closing version of Tina Turner’s “What’s Love Got to Do With It”, reinterpreted in a fresh and convincing way.
A solid performance that added even more variety to an already excellent line-up.

Setlist
Malleus
Metalmorphosis
The Warriors
Strange Kind of Affection
Haunting You
Wicked Temptations
What’s Love Got to Do With It

JOHN CORABI

ITA: Quando sale sul palco John Corabi cambia completamente la percezione del concerto e come già successo per la “versione acustica” non si assiste semplicemente a un’esibizione, ma a una storia raccontata attraverso la musica.
Tra aneddoti, battute e continui dialoghi con il pubblico, Corabi costruisce uno show profondamente umano e autentico.
“Do Your Own Thing” e “When I Was Young” mostrano il lato più personale del suo repertorio, mentre “Hooligan’s Holiday” scatena inevitabilmente l’entusiasmo generale.
La conclusiva “Man in the Moon” rappresenta uno dei momenti più emozionanti dell’intera giornata.
Corabi non ha bisogno di effetti speciali. Gli bastano una voce straordinaria, grandi canzoni e un carisma fuori dal comune.

ENG: The moment John Corabi stepped onto the stage, the entire feeling of the concert changed. Just as had happened during the acoustic showcase, this wasn’t simply another live performance…
It was a story told through music.
Between anecdotes, jokes and constant interaction with the audience, Corabi built a show that felt deeply human and completely genuine.
“Do Your Own Thing” and “When I Was Young” showcased the more personal side of his catalogue, while “Hooligan’s Holiday” inevitably fired up the crowd.
The closing “Man in the Moon” became one of the most emotional moments of the entire day.
John Corabi doesn’t need special effects.
A phenomenal voice… Great songs… And extraordinary charisma.
That’s more than enough.

Setlist
New Day
That Memory
I’m Gonna Ride
One More Shot
Do Your Own Thing
When I Was Young
1969
Hooligan’s Holiday
Midnight Moses
Man in the Moon

NELSON

ITA: I Nelson rappresentano probabilmente l’essenza stessa dell’AOR americano, e dopo un acustico magistrale lo dimostrano ancor di più in versione elettrica! Matthew e Gunnar salgono sul palco accolti da un affetto enorme e ripagano il pubblico con uno show ricco di melodie, armonie vocali e grandi canzoni.
“More Than Ever”, “After the Rain” e soprattutto “(Can’t Live Without Your) Love and Affection” trasformano il Live Club in un gigantesco coro e l’effetto, lo ammetto, è travolgente e da brividi.
Le armonizzazioni vocali dei fratelli Nelson restano qualcosa di semplicemente straordinario e il pubblico dimostra di apprezzare ogni singolo minuto della loro esibizione.

Non serve aggiungere altro, chi era li presente può dire di aver visto i NELSON dal vivo! Uno dei concerti più emozionanti dell’intero festival.

ENG:  After an outstanding acoustic showcase earlier in the day, Nelson proved once again in their electric set that they truly embody the very essence of American AOR.
Matthew and Gunnar Nelson walked onto the stage to an incredibly warm welcome and rewarded the audience with a show filled with melodies, stunning vocal harmonies and great songs.
“More Than Ever”, “After the Rain” and, above all, “(Can’t Live Without Your) Love and Affection” turned the Live Club into one huge choir and, I have to admit, the effect was overwhelming… pure goosebumps.
The vocal harmonies between the Nelson brothers remain something truly extraordinary, and the audience clearly appreciated every single minute of their performance.
There’s really nothing more to add…
Anyone who was there can proudly say they saw NELSON live!
One of the most emotional concerts of the entire festival.

Setlist
Fill You Up
(It’s Just) Desire
More Than Ever
Two Heads Are Better Than One
To Get Back to You
I Can Hardly Wait
How Can I Miss You
After the Rain
Everywhere I Go
Steam Roller
(Can’t Live Without Your) Love and Affection

STRYPER

ITA: Chiudere un festival è sempre una responsabilità enorme e gli Stryper a questo giro la affrontano da autentiche leggende. Di tutte le volte che li ho visti dal vivo (e non sono pochissime) sicuramente questa è la volta in cui mi hanno convinto e coinvolto di più, merito anche di un Micheal Sweet veramente in gran spolvero ed una band finalmente in forma smagliante!
Fin dalle prime note di “Abyss” e “Sing-Along Song” appare evidente che la band è in uno stato di forma impressionante. Michael Sweet con quel suo modo di cantare che si Odia o si Ama continua a essere comuqnue uno dei migliori cantanti dell’intero panorama hard rock mondiale e lo dimostra per tutta la durata dello show.
“Calling on You”, “Free”, “Loud ‘n’ Clear” e “More Than a Man” vengono accolte come veri e propri inni generazionali.
L’inserimento di “Breaking the Law” rappresenta una piacevole sorpresa, ma il cuore del concerto resta inevitabilmente legato ai grandi classici della band.
Quando arrivano “Soldiers Under Command” e soprattutto “To Hell With the Devil”, il pubblico esplode letteralmente.
È il finale perfetto.
È il momento in cui tutti capiscono che il Frontiers Rock Festival VIII sta per chiudere i battenti… ed è impossibile non provare un pizzico di malinconia.

ENG: Closing a festival is always a huge responsibility, and this time Stryper embraced it like the true legends they are.
Of all the times I’ve seen them live (and there have been quite a few), I can honestly say this is the performance that convinced me and moved me the most. Part of the credit goes to a Michael Sweet in absolutely sensational form, but the whole band looked stronger and tighter than ever.
From the very first notes of “Abyss” and “Sing-Along Song”, it was obvious that the band had arrived in outstanding shape. Michael Sweet, with that unmistakable voice that people either love or hate, once again proved that he remains one of the finest singers in the entire hard rock world, and he demonstrated it throughout the whole show.
“Calling on You”, “Free”, “Loud ‘n’ Clear” and “More Than a Man” were welcomed like true anthems by a crowd that sang every word. The inclusion of “Breaking the Law” was a very pleasant surprise, but the heart of the concert inevitably belonged to the band’s own classics.
When “Soldiers Under Command” and, above all, “To Hell With the Devil” arrived, the audience absolutely exploded.The perfect ending.
The moment when everyone realised that Frontiers Rock Festival VIII was about to come to an end… …and it was impossible not to feel just a little bit emotional.

Setlist
Abyss
Sing-Along Song
Calling on You
Free
Loud ‘n’ Clear
The Rock That Makes Me Roll
Sorry
Breaking the Law
No More Hell to Pay
All for One
More Than a Man
Divider
Always There for You
When We Were Kings
The Valley
Soldiers Under Command
To Hell With the Devil

CONCLUSIONE

ITA: … dopo tre giorni intensi di musica, 27 esibizioni live tra elettriche e acustiche, dopo abbracci, risate, lacrime… dopo che la stanchezza inizia veramente a farsi sentire… il resident Dj del Frontiers Rock Festival (il mitico Mario “Tio” Tiozzo”) a fine Festival mentre solitamente tutti se ne vanno piazza una I Want To Know What Love Is dei Foreigner e tutta la gente è li sotto al palco a cantare e ballare in un unico coro come se il Frontiers Rock Festival non dovesse mai finire… Devo aggiungere altro? 😉

ENG: …after three intense days of music, 27 live performances between electric and acoustic sets, after hugs, laughter and tears… after the tiredness really starts to kick in… the Frontiers Rock Festival’s resident DJ (the legendary Mario “Tio” Tiozzo) closes the Festival in the most unexpected way. Just when everyone would normally be heading home, he plays Foreigner’s “I Want to Know What Love Is”… and suddenly everyone is still there, gathered in front of the stage, singing and dancing together as one, as if the Frontiers Rock Festival was never supposed to end… Do I really need to add anything else?