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Star Crystal: il glam rock ucraino alla conquista dell’Europa

30 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

In un periodo in cui il rock classico vive una nuova ondata di interesse, gli Star Crystal emergono come una delle realtà glam/hard rock più dinamiche e affermate dell’Europa orientale. Nati in Ucraina e attivi dal 2012, uniscono un forte richiamo alla tradizione degli anni ’80 con un approccio moderno e diretto, sia in studio sia sul palco, portando il loro sound alla conquista di un pubblico sempre più ampio.

Guidata dalla cantante Susanna Radimovskaya, la band nasce con l’obiettivo di riportare alla ribalta l’energia e lo spettacolo tipici del glam rock. Al fianco di Susanna, la formazione comprende musicisti dai percorsi diversi ma complementari: il tastierista classico Ily, il chitarrista autodidatta Alex, il batterista Max, cresciuto in una famiglia di musicisti, e il bassista Eugene, approdato al rock dopo un cambio radicale di strumenti.

Dopo l’album d’esordio Follow Me (2015) e il successivo Revival Of Glam (2018), Star Crystal hanno affinato il proprio stile attraverso singoli come “Wild Wind”, “Come On Baby” e la più recente “Power Of Love”. I videoclip, realizzati con cura estetica, richiamano l’iconografia classica del glam anni ’80, con scenografie teatrali e un’immagine immediatamente riconoscibile.

Sul fronte live, la band ha partecipato a festival e club europei, tra cui il Metal Days Festival in Slovenia, Berlino, Parigi e Stoccolma. Gli spettacoli sono caratterizzati da attenzione ai dettagli, coreografie elaborate e forte interazione con il pubblico, elementi che hanno contribuito alla crescita costante della loro fanbase internazionale.

La testimonianza di questa fase della carriera, la potete trovare nel video ufficiale del singolo “Power Of Love”, disponibile su YouTube e sulle principali piattaforme digitali, un brano che racchiude la filosofia del gruppo: unire melodia, energia e spettacolo in un’esperienza completa.

I PETRA annunciano il nuovo album Hope col video del singolo ‘Deliver Us’

25 Settembre 2025 3 Commenti Samuele Mannini

Dopo oltre vent’anni, i PETRA tornano con un nuovo album di inediti dal titolo Hope. Più che un semplice progetto musicale, Hope vuole essere un messaggio per i tempi che stiamo vivendo: in un mondo sempre più cupo e incerto, Gesù continua ad offrire luce, forza e speranza.

Ad aprire questa nuova fase sarà il singolo Deliver Us, in uscita questa settimana e accompagnato da un lyric video ufficiale in anteprima su YouTube. Il brano, ispirato al passo biblico di Efesini 6:12-13, ricorda che la vera battaglia non è contro carne e sangue, ma contro le forze delle tenebre — e che il popolo di Dio è chiamato a restare saldo nella Sua potenza.

Da oltre cinque decenni, Petra rappresentano un punto di riferimento assoluto nel Christian rock, portando avanti un messaggio di fede con testi diretti e un sound capace di scuotere le arene di tutto il mondo.

Gli Stryper annunciano l’uscita del singolo “Winter Wonderland”

23 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

Disponibile il singolo “Winter Wonderland” con lyric video ufficiale

Gli Stryper annunciano l’uscita del loro primo album di Natale, The Greatest Gift Of All, disponibile dal 21 novembre 2025 per Frontiers Music Srl. In concomitanza con l’annuncio, la band pubblica il primo singolo estratto, “Winter Wonderland”, accompagnato da un lyric video ufficiale.

Il disco, composto da dieci brani, presenta un equilibrio tra classici della tradizione natalizia e composizioni originali, con l’intento di offrire un progetto personale, in linea con l’identità musicale della band. “Era da molto tempo che pensavamo a un album natalizio,” commenta Michael Sweet. “Fin dal singolo Reason For The Season del 1985, i fan ci hanno sempre chiesto un disco completo. Volevamo proporre cinque brani tradizionali e cinque originali, con un approccio che ci rappresentasse, senza seguire schemi già visti. Winter Wonderland è un esempio di come suoniamo oggi, nel 2025. Siamo molto soddisfatti del risultato.”

The Greatest Gift Of All sarà disponibile esclusivamente in formato fisico, in edizione da collezione.

La formazione attuale dei Stryper vede i membri fondatori Michael Sweet, Robert Sweet e Oz Fox, affiancati dal bassista Perry Richardson. L’album arriva a seguito del tour mondiale per il 40° anniversario della band e dell’album When We Were Kings, che ha registrato il tutto esaurito in numerose date in Nord e Sud America ed Europa.

Con oltre 10 milioni di dischi venduti e quattro decenni di attività, i Stryper continuano a essere un punto di riferimento per la scena Christian rock e heavy metal.

Backlash: fuori ora il nuovo singolo “No Shelter From The Blues” in attesa del debut album “Time To Impact”

23 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

Art Of Melody Music e Burning Minds Music Group sono orgogliose di presentare “No Shelter From The Blues”, il potente secondo singolo dei Backlash, tratto dall’attesissimo album di debutto “Time To Impact”, in uscita il prossimo 7 novembre 2025.

Il brano è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming ed è accompagnato da un videoclip ufficiale mozzafiato realizzato da Moviedel Productions, che ne esalta l’intensità sonora e visiva. Un altro importante passo avanti per la band AOR italiana, sempre più protagonista nella scena melodic rock internazionale.

Il chitarrista Andrea Frighi racconta: “È un brano che abbiamo costruito mattone dopo mattone. La sezione ritmica, solida e pesante, avanza inesorabile fino all’esplosione del ritornello, dove la tensione accumulata lascia spazio alla passione della voce. Le chitarre esplodono mentre le tastiere continuano a martellare, senza lasciare scampo alle emozioni. Questo pezzo definisce più che mai il nostro sound: piedi per terra, occhi al cielo!”

“Time To Impact” è stato registrato, mixato e masterizzato da Roberto Priori (DangerZone, Wheels Of Fire, Raintimes, Michele Luppi, StreetLore), garanzia di una produzione impeccabile che unisce potenza e melodia.

Tra gli ospiti speciali figura anche il leggendario cantante Lee Small (The Sweet, SHY, Skyscraper, Phenomena, Lionheart), presente in un brano con una performance da brividi.

Il booklet del CD conterrà le note introduttive a cura di Paolo Paganini di MelodicRock.it, mentre cover e grafica sono state curate da Aeglos Art, già al lavoro con artisti come Wheels Of Fire, Platens, StreetLore, Raintimes, Room Experience e Nightblaze.

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CREEPER: il nuovo album “Sanguivore II: Mistress Of Death” in uscita il 31 ottobre

22 Settembre 2025 1 Commento Denis Abello

L’album “SANGUIVORE” ha portato l’ambizione già smisurata dei CREEPER a nuovi livelli, ottenendo il più intenso successo di critica della loro carriera e culminando nel loro primo concerto da headliner all’OVO Wembley Arena di Londra. Storicamente, la fine di un’era dei CREEPER vede la band chiudere definitivamente il capitolo e reinventarsi ancora una volta. Ma questa volta, i CREEPER sfidano le aspettative ampliando l’universo creativo del disco precedente, tornando con “SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH” il 31 ottobre tramite Spinefarm.

I CREEPER anticipano ulteriormente l’album con il nuovo singolo “BLOOD MAGICK (IT’S A RITUAL)”. Costruito su un classico riff metal serrato anni ’80, potrebbe benissimo essere il loro momento più teatrale fino ad ora. Il suo biglietto da visita killer è l’interazione vocale: l’intonazione germanica e autorevole di William Von Ghould avvolta dal fascino ammaliante dei cori di Hannah Greenwood.

“SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH” è un sequel tematico piuttosto che una continuazione diretta della storia originale. Come una classica antologia horror, racconta una nuova storia che nasce dalla stessa stirpe dell’originale, questa volta utilizzando il suo cuore vampiresco insanguinato come filo conduttore per introdurre una narrazione completamente nuova. La storia ci riporta all’isteria morale che fu il Satanic Panic e al suo impatto sul mondo dell’hard rock e dell’heavy metal degli anni ’80. Era un periodo in cui il defunto Principe delle Tenebre, Ozzy Osbourne, e i Judas Priest erano perseguitati da cause legali. Gli Iron Maiden suonavano nel cuore dell’America, mentre i W.A.S.P. e i Mötley Crüe infiammavano le menti conservatrici con la loro teatralità scandalosa e la loro decadenza.

William Von Ghould introduce la storia: «Sotto le luci al neon di un sogno lontano, un incubo rock and roll sta diventando realtà. Una band di vampiri semina il terrore nell’America degli anni ’80, lasciandosi dietro solo cadaveri. Ma all’orizzonte si agita un’ombra. In parte slasher, in parte incubo satanico, una nuova forza emerge dalla nebbia, pronta a dare la caccia al cacciatore. La Signora della Morte è una cacciatrice di vampiri determinata a porre fine alla loro stirpe una volta per tutte. Ma riuscirà a trafiggere i loro cuori prima che cali il sipario finale?”

I CREEPER interpretano il ruolo della band immaginaria in un disco tagliente come un rasoio, con un potere demoniaco e un umorismo nero diabolico. Si tratta di un sequel in cui la band evoca gli spiriti della storia del rock, destreggiandosi tra le chitarre armoniche e duellanti del co-fondatore Ian Miles e della nuova recluta Lawrie Pattison, che richiamano la maestosità dei Priest e dei Maiden. Si librano attraverso hook imponenti che richiamano i più grandi successi dell’era dello stadium rock con il loro sound massimalista che comprende synth darkwave, sax art-rock e armonie vocali multistrato.

Dopo le frenetiche emozioni punk di “HEADSTONES” e il video che ha presentato per la prima volta i CREEPER come band immaginaria sul palco in un caos teatrale totale, il nuovo video “BLOOD MAGICK (IT’S A RITUAL)” sposta l’attenzione sull’edonismo e sul male che si nasconde dietro le quinte durante il tour. Diretto da Harry Steel, il video fonde riprese originali con immagini d’archivio selezionate per catturare il surrealismo sporco di “La casa dei 1000 corpi” di Rob Zombie e l’energia febbrile di “Natural Born Killers” di Oliver Stone.

Il risultato, dice William, è “una fantasia rock psichedelica sui vampiri, intrisa di sangue e sesso, e senza dubbio uno dei video più selvaggi che abbiamo mai realizzato”.

Come l’originale, “SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH” è stato prodotto da Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, Royal Blood).

“SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH” è disponibile per il preordine QUI. I formati fisici sono guidati da tre prodotti in vinile: un vinile viola CREEPER, un vinile marmorizzato viola mistress disponibile in negozi indie selezionati e un vinile marmorizzato rosso sangue in confezione gatefold, esclusivo del negozio ufficiale della band. Il negozio CREEPER offre anche un’esclusiva confezione rave con due cassette che contiene sia “SANGUIVORE” che “SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH”, mentre un CD mintpak è disponibile presso tutti i rivenditori.

‘SANGUIVORE II: MISTRESS OF DEATH’ artwork

Tracklisting
A Shadow Stirs
Mistress Of Death
Blood Magick (It’s A Ritual)
Headstones
Prey For The Night
Daydreaming In The Dark
Parasite
Razor Wire
From The Depths Below
The Black House
The Crimson Bride
Pavor Nocturnu

PETERIFIED pubblicano il nuovo singolo e video “Stole My Heart Away”

22 Settembre 2025 0 Commenti Denis Abello

Con “Stole My Heart Away”, i rocker svedesi Peterified catturano l’essenza stessa del giovane amore innocente. In uscita, oggi, 1° settembre, il secondo singolo della band è un’ondata emotiva che riporta l’ascoltatore a quei momenti indimenticabili in cui i sentimenti travolgono come un’onda anomala e le parole, all’improvviso, non bastano più.

“È quando le emozioni sono così forti da lasciarti senza parole”, spiega il frontman Peter Johansson. “Cerchi di apparire calmo e sicuro davanti alla persona di cui ti sei innamorato, ma invece ti senti nervoso, insicuro e completamente fuori posto.”

Ascolta “Stole My Heart Away”: https://ffm.to/peterified-stole

Guarda il video di “Stole My Heart Away”: https://www.youtube.com/watch?v=HdnBL6Gtir8

Il brano è un inno sincero a tutti quei “primi momenti”, il battito accelerato, la sicurezza che vacilla e l’innegabile verità di innamorarsi perdutamente. Con le sue grandi chitarre e melodie catchy, “Stole My Heart Away” unisce la potenza dell’arena rock all’intimità della narrazione personale. La copertina del singolo, realizzata da Peter Johansson insieme a Oz Hawe Petersson, ne riflette visivamente l’intensità e l’innocenza.

Alle spalle dei Peterified c’è una band costruita su un’amicizia di lunga data e passione. Fondata dal cantautore Peter Johansson (ex-Magasin 99 e Amber Lynxx), la formazione comprende gli amici d’infanzia Mikael Johansson (ex-Magasin 99, Free Alloy) e Mattias Ingvarson (ex-Poker), affiancati dal bassista Johan Wallerstedt (Fornfela, tra gli altri) e dal batterista Anton Roos (ex-Seventh Crystal, ex-Saffire). Insieme danno vita a un sound tanto emozionante quanto potente.

Il singolo è tratto dall’imminente album di debutto Trial By Fire, prodotto e mixato da Victor Olsson (Saffire, Gathering Of Kings) e masterizzato dall’ingegnere del suono vincitore di Grammy Thomas “Plec” Johansson (Nestor, The Night Flight Orchestra, Perfect Plan, The Gems, Soilwork, Evergrey, tra gli altri). Se molti artisti svedesi hanno cantato di Göteborg, i Peterified accendono i riflettori su Mölndal, la città natale della band appena a sud della metropoli, trasformando i suoi quartieri, le cascate e i laghi in un vivido scenario emotivo per la loro musica.

Con “Stole My Heart Away”, i Peterified consegnano non solo una canzone d’amore, ma un ricordo universale: il suono del primo, vero innamoramento.

PETERIFIED:

Peter Johansson – voce
Mikael Johansson – chitarre
Mattias Ingvarson – tastiere

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Gli XTASY ripubblicano l’album “Live of the Storm”

22 Settembre 2025 0 Commenti Denis Abello

GLI SPAGNOLI XTASY CELEBRANO LA LORO POTENZA LIVE CON LA RIPUBBLICAZIONE DIGITALE DELL’ALBUM LIVE OF THE STORM

Dopo il successo del loro primo CD/DVD live, la band spagnola XTASY, tra le realtà più interessanti della scena Melodic Hard Rock europea, è entusiasta di annunciare la ripubblicazione digitale di Live of the Storm, ora disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming.

Ascolta Live of the Storm: https://bfan.link/xtasy-live-of-the-storm

Guarda il video di “Perfect Stranger”: https://www.youtube.com/watch?v=d021YvwHfp0

Originariamente pubblicato nell’ottobre 2023, Live of the Storm è molto più di un semplice live album: è il suono di una band in piena forma. Registrato durante il loro tour più lungo e ambizioso, con oltre 30 concerti tra Germania, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi e Spagna, l’album cattura la vera essenza degli XTASY sul palco.

Da oggi i fan di tutto il mondo possono rivivere quell’adrenalina in formato digitale.

Con una setlist che attraversa tutta la loro discografia, Live of the Storm propone versioni ad alto voltaggio dei brani più iconici della band, tra cui “Revolution”, “Crashing Down”, “Eye of the Storm” e molti altri. Ogni pezzo prende vita con un’energia rinnovata, alimentata dall’entusiasmo del pubblico e da una performance serrata, potente e appassionata.

Questo album rappresenta anche una celebrazione di tutto ciò che gli XTASY hanno costruito negli anni: una connessione vera con i fan, una reputazione internazionale in continua crescita e uno show dal vivo che diventa ogni volta più potente.

La ripubblicazione arriva nel momento perfetto: gli XTASY si preparano al lancio del loro nuovo album in studio, previsto per l’autunno 2026, e al nuovo tour.

XTASY :

Silvia Idoate – Voce
Jorge Olloqui – Chitarre
Carles Salse – Chitarre
David Zarzosa – Basso
Javi Herrero – Batteria

XTASY SUL WEB:

www.xtasyband.com
https://www.facebook.com/xtasyrockband/
https://www.instagram.com/xtasyrockband/

Gary Hoey e Lita Ford insieme nel nuovo singolo ‘You Know I Would’

21 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

Gary Hoey e Lita Ford hanno unito le forze per dare vita a un nuovo singolo dal titolo ‘You Know I Would’, uscito per Wazoo Music Group e accompagnato dal relativo videoclip ufficiale. Il brano è tratto dal nuovo album di Hoey, Avalanche, già disponibile sulle principali piattaforme digitali.

Ma le novità non finiscono qui. Dopo l’ultimo lavoro solista pubblicato nel 2012, ‘Living Like A Runaway’, Lita Ford si prepara finalmente a tornare con un nuovo disco. L’album, ancora senza titolo ufficiale, è stato descritto dalla chitarrista come una sorta di “dark fairytale”, una fiaba oscura che mescola elementi autobiografici a suggestioni immaginifiche. “Ho dovuto viverla prima di poterla scrivere” ha spiegato in passato, paragonandola ironicamente a un universo à la Shrek, seppur privo di orchi e personaggi verdi… almeno in parte.

Il progetto, che potrebbe riprendere spunti dal mai pubblicato ‘The Bride Wore Black’ co-prodotto anni fa con Tony Iommi, affronta temi profondi legati ad esperienze di perdita personale, con atmosfere intense e introspettive. L’artista non ha ancora rivelato una data d’uscita, ma ha confermato che i lavori sono in corso e che l’attesa non dovrebbe protrarsi troppo a lungo.

In parallelo, Lita ha annunciato anche una collaborazione con l’icona del metal tedesco Doro Pesch: un singolo già pronto, che secondo le sue parole sarà una vera sorpresa per i fan.

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BLACK STONE CHERRY: il nuovo singolo e video “Neon Eyes” anticipa l’EP Celebrate

18 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

I Black Stone Cherry tornano a colpire con “Neon Eyes”, un brano nato quasi per caso da un riff improvvisato durante un soundcheck e trasformato in un party-starter hard rock dal groove irresistibile. Il video ufficiale porta i fan dietro le quinte di una tipica giornata on the road, fino all’esplosivo show da headliner al Maid of Stone Festival 2025 nel Regno Unito: dalle preparazioni al contatto con il pubblico, tra sorrisi, emozioni e una scarica di energia live che conferma la band come una forza inarrestabile.

«Avevamo registrato il riff su un iPhone e subito costruito la canzone intorno a esso», racconta la band. «Volevamo che diventasse anche il ritornello e, una volta trovato il titolo, tutto è andato al suo posto. È un classico banger dei BSC».

Con il nuovo EP Celebrate, in uscita prossimamente, i Black Stone Cherry mostrano ancora una volta la loro abilità nel trasformare esperienze personali, anche dolorose, in canzoni cariche di vita ed energia. Dal grunge intriso di malinconia di “I’m Fine” al cuore spezzato di “Deep”, fino alla sorprendente rilettura del classico dei Simple Minds “Don’t You (Forget About Me)”, impreziosita dalla voce di Tyler Connolly (Theory Of A Deadman).

«Ogni canzone è uno scatto della nostra vita», spiega il frontman Chris Robertson. «Queste nuove tracce rappresentano tutto ciò che abbiamo vissuto dopo Screamin’ At The Sky».

E come sempre, la band sottolinea la propria filosofia: stesso impegno e stessa energia sia davanti a migliaia di persone che in un piccolo club. In Celebrate c’è tutto questo: passione autentica, momenti che contano e musica capace di toccare il cuore senza bisogno di artifici.

SAINTED SINNERS: Annunciato il nuovo album High On Fire, in uscita il 21 novembre via ROAR

18 Settembre 2025 0 Commenti Samuele Mannini

Dopo quasi tre anni di lavorazione, i Sainted Sinners tornano con il loro quinto album in studio: High On Fire, in uscita il 21 novembre 2025 tramite l’etichetta ROAR. Il disco propone una raccolta eterogenea di brani hard rock ispirati agli anni ’70 e ’80, in linea con il motto della band: The Essence of Rock’n’Roll.

La formazione attuale include:

• Jack Meile (Tygers Of Pan Tang) – voce

• Frank Pané (Bonfire) – chitarra

• Ernesto Ghezzi (Gotthard) – tastiere

• Samy Saemann (ex-Freedom Call) – basso

• Berci Hirleman – batteria

Il disco è descritto come un viaggio musicale energico, caratterizzato da riff articolati, sezioni ritmiche solide, duelli Hammond e una componente vocale fortemente espressiva.

Per accompagnare l’annuncio, la band ha pubblicato il primo singolo World’s on Fire, disponibile da oggi su tutte le piattaforme di streaming. Il brano è accompagnato da un videoclip ufficiale.

Il chitarrista Frank Pané commenta:

“World’s On Fire si è praticamente scritto da solo, e questo è sempre un buon segno. Tutto è partito da un riff ispirato a Van Halen e in mezz’ora avevamo già l’arrangiamento base. Ernesto ha poi completato la parte centrale, pensata come una composizione nella composizione. È un brano heavy rock divertente e coinvolgente, con un messaggio lirico più riflessivo.”

High On Fire affonda le radici nel sound di gruppi storici come Deep Purple, Led Zeppelin, Van Halen e UFO, pur incorporando influenze più moderne. L’obiettivo resta quello di proporre un hard rock classico, ma capace di restare attuale e coinvolgente per diverse generazioni di ascoltatori.

“Viviamo tempi complicati a livello globale”, aggiunge Pané. “Ma crediamo che la musica debba offrire un rifugio positivo. High On Fire vuole essere un invito a vivere con libertà d’espressione e attitudine positiva.”

La copertina del disco, firmata da Frank e Miram Kollbrunner, intende riflettere questa doppia natura tra luce e ombra, espressa anche nel nome stesso della band.