MelodicRock Classics risale alla metà degli anni Novanta per scoprire l’audio di uno degli EP indipendenti più rari pubblicati all’epoca di una band chiamata Big Game.

Tutte le tracce sono state ora rispolverate, ma non solo, perchè la release è stata completata da diverso materiale bonus, composto da demo inediti e da alcune tracce live bootleg ufficiali. Il tutto, come al solito, rimasterizzato da Jeff K. Northrup e limitato a sole 500 unità in tutto il mondo (31 Maggio).

I Big Game erano il progetto discografico lanciato dal chitarrista e songwriter del Mid-West, John McAfee, nell’Estate del 1995 dopo aver lasciato la sua band The Affair (Mind Dust Records), con la quale aveva fatto a 300 concerti, un anno di registrazione e numerosi tour negli Stati Uniti, in Canada e all’estero, ricevendo trasmissioni radiofoniche e su MTV. John è stato anche un artista sostenitore di GHS Strings, Washburn Guitars, Evans Guitar Products e Laney Amplification.

Alla batteria e ai cori, l’amico di lunga data di McAfee ed ex compagno di band e futuro cognato Sid Sidall (The Affair, Shyster, Classic IV). L’abilità nello spettacolo e la finezza tecnica di Sid erano il cuore di questa rock band americana dal sangue rosso. Sidall era anche noto per il suo lavoro in radio come direttore di un programma per la Rock Station WIOT FM 104 di Toledo.

I compiti di basso sono forniti da Nep Sindel (VXN alias Edwin Dare, D.E.Z., Wolfgang, Gunnar Ross), la cui reputazione come bassista e songwriter esperto è ben nota nell’area di Detroit, e non solo conferma la sua maturità come creatore di grandi groove, ma anche i suoi contributi come interprete e membro della squadra di cantautori.

Ultimo, ma non meno importante, alla chitarra e alla voce c’è Dan Strickland (D.E.Z., Wolfgang). Il vasto background musicale e la formazione classica di Dan spesso alimentano il suo fuoco creativo come solista e songwriter. Essendo un polistrumentista, l’uso delle trame musicali da parte di Dan si aggiunge al carattere identificabile e all’energia del gruppo.

Questa formazione ha prodotto un EP originale di 5 canzoni pubblicato nel 1996. Con altri 12 pezzi che non sono mai riusciti a superare la fase demo e le esibizioni dal vivo, la band ha continuato ad essere l’headliner di spettacoli regionali e a fornire supporto ad artisti come The Spin Doctors, Vince Neil, 38 Special e altri ancora fino all’inizio del nuovo decennio.

TRACKLIST
01. Yesterday’s Gone
02. I Won’t Give Up
03. Out Of The Blue
04. The Assassin
05. Only For You
06. Always Gonna Be With You
07. No Room For Love (Demo)
08. Walls Come Down
09. Reason For The Season
10. Angel (Demo)
11. Let Me Be The One (Demo)
12. Broken Promises (Demo)
13. Cry Me A River (Demo)
14. And I (Demo)
15. Endless Nights (Demo)
16. Heart and Soul (Live)
17. Stop Runnin From My Love (Live)
18. Goin Off (Instrumental) (Live)

Il guitar hero Marty Friedman (Cacophony, Megadeth) ha pubblicato il video del suo nuovo singolo Dead Of Winter, inerpretato alla voce da Chris Brooks (Like A Storm).

Il brano farà parte del prossimo disco solista del musicista, Drama, in uscita il 17 Maggio su Frontiers.

L’ex cantante dei Journey, Steve Perry, ha rivelato di aver ri-registrato il brano dell’album Raised On Radio, It Could Have Been You, con il quartetto di Los Angeles The Effect, la band con Trev Lukather (figlio di Steve Lukather dei Toto) alla chitarra, Nic Collins (figlio di Phil Collins) alla batteria e Steve Maggiora (Toto) alle tastiere.

Perry ha condiviso il seguente messaggio: “Nel 1986 fu pubblicato il disco dei Journey, Raised On Radio, e conteneva una canzone che ho sempre pensato fosse un diamante grezzo. Conosco Trevor Lukather da quando aveva 9 anni ed è un musicista molto dotato. Un giorno stavamo parlando della sua nuova band, The Effect, e ha sorprendentemente menzionato che It Could Have Been You è uno dei suoi brani preferiti di quel disco. Io provavo la stessa cosa e allora gli ho detto: perché non lo registri? Lui mi ha risposto che lo avrebbe fatto se ci avessi cantato io e così ho detto di sì. Devo dire che cantare su quel loro potente pezzo ha fatto emergere in me un’esperienza vocale di anni fa!”.

E ha concluso: “Quindi ora, in uscita il 7 Maggio su tutti i social e in streaming, ci sarà una potente versione rivisitata di It Could Have Been You a firma The Effect. Ascoltatela!”.

Duff McKagan celebra il quinto anniversario del suo acclamato secondo disco solista, Tenderness, con Tenderness Live In Los Angeles, una nuovissima collezione double live in arrivo ovunque Venerdì 31 Maggio.

Registrato il 13 Giugno 2019 allo storico El Rey Theatre di Los Angeles pochi giorni dopo l’uscita di Tenderness nel Maggio 2019, Tenderness Live In Los Angeles vede McKagan intraprendere un viaggio intimo attraverso il suo repertorio di canzoni, insieme ad alcune cover profondamente personali, supportato dal produttore, vincitore di 3 Grammy Award, Shooter Jennings e dalla sua band.

Tenderness Live In Los Angeles è anticipato dal video di River Of Deceit, originariamente eseguita dagli amici più stretti di McKagan, il supergruppo di Seattle, Mad Season, composto dal chitarrista Mike McCready (Pearl Jam) e dal batterista Barrett Martin (Screaming Trees), oltre al compianto Layne Staley (Alice In Chains) e al bassista John Baker Saunders (The Walkabouts).

TRACKLIST
“You Ain’t The First”
“Breaking Rocks”
“Tenderness”
“Chip Away”
“Feel”
“Wasted Heart”
“River Of Deceit”
“Dust N’ Bones”
“Last September”
“It’s Not Too Late”
“Falling Down”
“Cold Outside”
“Parkland”
“Clampdown”
“Dead Horse”
“Don’t Look Behind You”
“Deepest Shade”

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MelodicRock Classics è pronta ristampare la discografia di una cult AOR band semi-sconosciuta degli anni Ottanta chiamata The Muggs per la prima volta su CD ufficiale, ovvero il debut Subject Of Assault (1983), il follow-up Rockin’ In The Midnight Light (1985), il cover album Muggs Wanted e l’ultimo disco in studio Touchè, tutti rimasterizzati da Jeff K. Northrup e limitati a 500 copie ciascuno.

In realtà, Muggs Wanted verrà rilasciato come download digitale bonus solo a coloro che pre-ordineranno i tre album del gruppo e non fa parte della serie di ristampe in CD. Ristampe che la band vuole dedicare al bassista Bob Mugleston, deceduto il 1° Giugno dello scorso anno.

The Muggs – alias The Mugleston Family Band, The Muglestons, Mugs – sono una vera e propria famiglia che iniziò come un piccolo trio musicale nel 1963 dai 6 ai 9 anni. Bob – il più grande – suonava la fisarmonica, Desiree – l’unica sorella – il piano e Blaine la batteria. I fratelli più piccoli, Troy e Lance, si unirono alla band quando avevano 5 e 3 anni, aggiungendo il fascino di questo gruppo di ragazzi sul palco.

Il loro talento li portò in un divertente viaggio di 24 anni suonando negli Stati Uniti, Canada, Arabia Saudita e Caraibi, aprendo per numerosi headliner negli showroom dei casinò e nelle fiere statali in tutto il Paese. Il loro amore per le armonie e per la scrittura di canzoni derivava dalle molte ore trascorse al pianoforte con Uncle Jim Hickman, il direttore del barbershop chorus che veniva a casa ogni Lunedì sera nei giovani anni dei Muggs.

La carriera discografica iniziò nel 1972-73 con il primo album Little Red School House, seguito da The Muglestons nel 1977. Nel 1983, arriva Subject Of Assault, il primo disco rock pieno di originals, e nel 1985 Rockin’ In The Midnight Light, seguiti da Muggs Wanted del 1986, realizzato live in studio, e dall’ultimo Touchè del 1988, uscito solo su cassetta.

Lance Mugleston – il chitarrista e cantante – continuò a scrivere e a registrare dischi dopo la fine dei The Muggs nel 1992, e lavori come Carousel e While The Giant Sleeps sono tutt’oggi molto apprezzati dai fan del genere.

Subject Of Assault, Rockin’ In The Midnight Light e Touchè usciranno tutti il 31 Maggio.

TRACKLIST

SUBJECT OF ASSAULT(1983)
01. Subject Of Assault
02. Take Her Away
03. You Sent Me Away
04. I’ll Do What I Like
05. Nice And Plain
06. Thief In The Night
07. Everyday
08. All I Need
09. Hey Do You Want Me
10. Take It From Here

ROCKIN’ THE MIDNIGHT LIGHT (1985)
01. Run For Your Life
02. Don’t Let Go
03. No Way To Hide
04. I Don’t Want To Say Goodbye
05. I Can’t Sleep At Night
06. Rockin’ In The Midnight Light
07. Wire Tappin
08. Jungle
09. Matter Of Fact
10. Comeback

TOUCHE’ (1988)
01. Two Times Over
02. Who’s Gonna Save The World Tonite
03. Survivin’ On A Dream
04. State Of Mind
05. Somebody’s Watchin’ You
06. Caught In The Act
07. Out Of My Range
08. It’s Up To You
09. This Time To Stay
10. Nothin’s Lost Forever

MUGGS WANTED (1986) (DIGITAL BONUS)
01. Neutron Dance
02. Bang On The Drum
03. Heartache Tonight
04. Living On The Edge
05. Ain’t That A Shame
06. Great Balls Of Fire
07. Great Gosh All Mighty
08. She Won’t Dance
09. Bobby’s Drum Solo
10. Gimee Some Lovin’

Martedì 30 Aprile, la Hollywood Chamber Of Commerce ha onorato Sammy Hagar (Montrose, Van Halen, Chickenfoot, The Circle) con la 2.779esima stella sulla Walk Of Fame al 6212 di Hollywood Boulevard.

Il red rocker ha ricevuto l’ambito riconoscimento per la categoria Registrazione.

Tra i relatori c’era il presentatore Guy Fieri, a cui si sono uniti John Mayer e Tom Consolo, manager di lunga data di Hagar.

Le Heart hanno goduto di una carriera molto lunga che abbraccia diversi decenni, ma la band ha sicuramente dovuto evolversi lungo il percorso.

Durante un’apparizione al podcast di Broken Record, la chitarrista e cantante Nancy Wilson ha sottolineato le sfide che il gruppo ha dovuto affrontare dagli anni Settanta verso gli anni Ottanta.

“Siamo stati in un certo senso vittime della longevità, perché gli stili cambiano e tu invece non vuoi cambiare più di tanto”, ha spiegato la musicista, sottolineando come “la prospettiva di espansione mentale che permeava i Seventies aveva lasciato il posto alla prospettiva della cocaina, che era un po’ più guidata dal denaro e dall’ego”.

Dopo il successo mainstream degli anni Settanta, le Heart faticarono non poco nella prima parte degli Ottanta. Così la band cercò di evolversi e di rimanere commercialmente rilevante, senza abbandonare completamente il rock sound primordiale che ne aveva decretato il successo iniziale. Nel 1985, la loro nuova etichetta discografica, la Capitol, portò dei songwriter esterni a lavorare con il gruppo, creando una dinamica con la quale le sorelle Wilson non erano del tutto a proprio agio.

“Una scuderia di cantautori di successo di Los Angeles furono impiegati in tandem con queste case discografiche per creare i successi stereotipati che ci si aspettava all’epoca e quelle grandi power ballad”, ricorda Nancy, descrivendo lo stile come hairband music. “Stavamo andando avanti con riluttanza solo per questioni di sopravvivenza…”.

Ma alla fine, le Heart in quel periodo ottennero alcuni dei più grandi successi della loro carriera: “L’immagine così importante negli Eighties non era mai stata fondamentale per noi. Però alla fine ce la siamo cavata abbastanza bene perché abbiamo ottenuto un paio di canzoni davvero meravigliose da quel periodo, come These Dreams e Alone, e poi What About Love e alcune altre ancora. Sono brani musicali semplicemente meravigliosi, ben scritti e strutturati che ci piace fare ancora oggi. Quindi, se questo è il bottino che abbiamo tirato fuori dagli anni Ottanta, allora dai, ne è valsa la pena”.

Dopo un lungo tour mondiale e la pubblicazione del nuovo album a firma The Winery Dogs, Richie Kotzen torna in veste solista rilasciando un nuovo singolo intitolato Cheap Shots, del quale è possibile guardare il lyric video nel player soprastante.

Il brano sarà inserito nella tracklist del prossimo disco del musicista, programmato sul mercato più avanti nel corso dell’anno.

“E’ un bel po’ di tempo che non pubblico materiale solista e mi sento molto soddisfatto di essere arrivato al punto di avere nuova musica in cui credo”, ha spiegato Richie. “Anche se scrivo tutto il tempo, non sempre mi sento obbligato a condividere il lavoro. Ma quando mi è venuta in mente la storia di Cheap Shots, sapevo di avere in mano la canzone perfetta per continuare da dove avevo lasciato con il disco precedente”.

Gli sleaze metallers svedesi Smoking Snakes hanno recentemente pubblicato il loro album di debutto, Danger Zone, via Frontiers.

Leggi la nostra recensione a questo link e guarda il clip del nuovo singolo, Excited, qui sopra.

Il tastierista e cantante Alessandro Del Vecchio ha subito una lunga operazione ad un rene e si sta ora riprendendo in ospedale.

Si tratta del secondo di almeno altri quattro interventi di routine a cui si dovrà sottoporre il musicista italiano, a cui vanno gli auguri di un pronto recupero da parte di tutta la redazione di MelodicRock.it.

“Essere in ospedale insieme ad altri pazienti affetti da malattie renali ti fa valutare e vedere i tuoi problemi in modo diverso”, ha scritto Alessandro sui suoi canali di social media. “Anche se non nella migliore forma, sono comunque in grado di andare in tournée, esibirmi, viaggiare e avere la mia voce nel mondo, mentre altri pazienti affetti da KCD sono confinati in dialisi o in attesa di un trapianto. Sono stato preso subito prima della dialisi, quindi tutto cambia in prospettiva. La salute è davvero la chiave. Sono felice che questa malattia mi abbia rallentato ma non mi abbia impedito di fare ciò che amo fare e non mi abbia tolto la forza per sostenere la mia famiglia”.